all music

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡SUERTEE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2008-01-17T16:10:00.000-08:00

Ya nos quedan nada más que unas horitas para comenzar los exámenes, suerte a todos.

Att: María

2008-01-11T15:39:00.000-08:00

RICKY MARTIN

Enrique Martin Morales nació en San Juan de Puerto Rico, un 24 de Diciembre de 1971. Inició su carrera artística desde muy temprana edad en el mundo del modelaje infantil, los coros y obras de teatro escolares.
Fue formando parte del grupo Menudo que alcanzó la fama, ingresó al quinteto en 1984 reemplazando a Ricky Melendez.
Después de cinco años de trabajo, giras, ensayos y grabaciones Ricky abandono el grupo para radicarse primeramente en New York, y posteriormente en Mexico.
Incursionó en el teatro participando de las obras: "Los Tenis rojos", y "Mamá ama el rock", y debutó como actor televisivo en la novela "Alcanzar una estrella II".
Es a fines de ese año que decide tomarse un respiro, al menos en lo musical. Fue entonces cuando retoma la actuación participando de una de las series de mayor repercución en Estados Unidos : General Hospital. Posteriormente apareció como "Marius" en la producción de Broadway, "Los Miserables".
Su tercer disco "A MEDIO VIVIR" , que fue producido por Robi Rosa y KC Porter, salio al mercado en 1995, y vendió más de seiscientas mil copias en seis meses.
Su fama y reconocimento han hecho que sea requerido para todo tipo de proyectos: en el ambito musical fue una de las estrellas latinas que cantó el tema "Puedes llegar" en el disco de las olimpiadas de Atlanta 96'; hizo un dueto con Paul Anka para su CD "Amigos"; dobló al español, al héroe de Diney "Hercules", y además interpretó el tema principal de esta película. En febrero del 98' Ricky presenta su cuarto trabajo "VUELVE" que hasta la fecha vendió más de seis millones de copias en todo el mundo, y donde se incluye:"La copa de la vida" tema oficial del mundial de fútbol Francia 98'.
Debido al enorme éxito de esta telenovela se lanza al mercado un disco titulado "Muñecos de Papel", en donde Ricky es una de las figuras principales y su tema "Juego de ajedrez", llega a los primeros lugares de popularidad. Asi mismo realizan varias presentaciones a lo largo de toda la República Mexicana.
Después de semejante suceso Ricky graba su primer disco como solista: "RICKY MARTIN" para el sello Sony Music, producido por Mariano Pérez, y con el cual lleva su música a toda América Latina.
En el año 1993 sale su segundo trabajo discográfico: "ME AMARAS" también para Sony Music, pero esta vez producido por Juan Carlos Calderón.
Más de mil millones de espectadores en 187 paises alrededor del mundo experimentaron el poder y la energía de la electrizante interpretación que hizo Ricky de esta canción, en la entrega de los Premios Grammy en 1999.
"Vuelve" ganó el Grammy a la mejor Interpretación de Música Popular Latina. Y desde ese momento Ricky Martin, emergió súbitamente como nombre y presencia reconocibles en todo el mundo.
Después del exito obtenido, Ricky lanza al mercado, en mayo de 1999, un nuevo album "RICKY MARTIN": que fue producido por Robi Rosa, Desmond Child, y Emilio Estefan Jr, entre otros, contiene temas en inglés y español, y debutó como N#1 en la lista de 200 álbums de la Revista Billboard con mayor cifra de ventas en la primera semana (660.000 copias) marcando, sin duda alguna, la consolidación de una superestrella que señaló el comienzo de una nueva era en la música latina.

Hasta la fecha Ricky Martin ha vendido más de 32.000.000 de discos a nivel mundial. Sus giras lo han llevado a Canadá, Japón, Asia, Australia, Europa y Estados Unidos.
En el 2000 Ricky presentó su tan esperada producción "Sound Loaded", donde sigue encontrando nuevas maneras de combinar sus raíces musicales latinas. Incluye también temas en inglés y español, realizados por Robi Rosa, Jon Secada, Pau Donés, y Desmond Child, compositores que lo conocen demasiado y saben que quiere expresar Ricky en sus canciones, y de que manera.
En 2003 publica "Almas del silencio", un disco espiritual y vulnerable, que incluso trata sobre las injusticias del mundo, con un sonido de vocación universal lleno de toques mestizos y letras más profundas y comprometidas.

En 2005 publica su último álbum hasta el momento llamado "Life", el cual es una fusión de ritmos. Ricky Martin será homenajeado como la persona del año 2006de la academia Latina de grabación, de acuerdo por un anuncio hecho por el organismo, el cantante fue elegido por ser un consagrado artista,un apasionado humanitario y un entretenedor mundial. La ceremonia será realizada el día 1º de Noviembre en una cena que se efectuará en el Hotel Sheraton & Towers, en New York.

En Agosto del 2006 grabó un concierto acústico (MTV Unplugged),el público no superó el medio millar de personas, el lugar para esta especial ocasión fue el Bank United Center de la Universidad de Miami. Para iniciar el repertorio del show, Ricky Martin eligió la cancion "Asignatura pendiente", escrita por su amigo Ricardo arjona,entre la gran variedad de temas el cantante hizo un viaje por toda su carrera como La bomba,perdido sin ti, María, volveras entre otros.Para el cierre Ricky reservÓ dos temas importantes y muy especiales para él: "Vuelve" y "la plena"(canción de su próximo disco), hasta el momento se anuncia la salida al mercado del DVD y el disco del concierto para Noviembre.

FUENTES:
http://rickymartin.publispain.com/

2008-01-11T15:32:00.000-08:00

>>>EROs rAMAZZOTTI<<<
Hijo de Rodolfo Ramazzotti y Raffaela Molina, Ramazzotti nació el 28 de octubre de 1963 en el hospital de San Giovanni, en Roma. Vivió en el barrio de Cinecittà en Roma, junto a los grandes estudios de cine. En su infancia Eros participó de extra junto a sus amigos en algunas películas, se dice que sale en Amarcord de Federico Fellini (película que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1973). En la adolescencia estuvo a punto de emigrar a Australia con su familia, de hecho toma clases de inglés en una academia cercana a la estación de Termini, pero la solicitud fue rechazada. Su padre era pintor (de brocha gorda), si bien en el pasado intentó dedicarse a la canción (llegó a grabar dos canciones Lui è uno y Voglio andare sulla luna. Tras el intento fallido intentó entrar en el conservatorio, pero es rechazado por no saber leer música. Se presenta con una canción de Francesco De Gregori ("Pezzi di vetro").
Deja el colegio (el "Margarita Bosco", que aún existe, el mismo colegio donde más tarde estudiarían los futbolistas Nesta y Totti). Estudió Contabilidad durante dos años, pero lo dejó a finales de los años 80 y comenzó a dar su primeros pasos en la música.
Los comienzos [editar]
En 1981 participó en el festival de Castrocaro con la canción Rock'80, compuesta por él mismo. Ganó Zucchero. A Eros le valió para que una pequeña discográfica milanesa, la DDD (La Drogeria di Drugolo), se fijase en él, y le ofreciera su primer contrato discográfico. Esto le obligó a trasladarse a Milán, su ciudad de residencia actual. Vivió en un apartamento en los estudios de la DDD y se dedicó en los tres años siguientes a tomar clases de canto y de guitarra.
En 1982 lanzó lo que fue su primer sencillo Ad un amico, dedicado a sus dos amigos Ivano y Marco, que murieron en la adolescencia (por accidente de coche y enfermedad pulmonar, respectivamente). Con ellos había formado un grupo en su juventud, se llamaban "I Santana".
A su primera participación en el Festival de la Canción de San Remo en 1984, categoría de Nuevas voces, se presentó con su segundo sencillo Terra promessa (Tierra prometida), compuesta por el mismo y ayudado por reconocidos compositores italianos, Alberto Salerno en la letra y Renato Brioschi en la música, finalmente gana. Después se contrata a Piero Cassano como productor y a partir de ahí Eros inicia su carrera internacional.
Lanza su primer álbum Cuori agitati (Almas rebeldes) en 1985, y el sencillo Una storia importante (Una historia importante) vende sólo en Francia un millón de copias. Además con esa canción se presenta al Festival de la Canción de San Remo de ese año, ahora ya entre los grandes, y queda sexto. Comienzan a pararle por la calle.
Con el pensamiento y la espina clavada de no haber ganado en año anterior en el Festival de la Canción de San Remo se lanza el segundo álbum en 1986, Nuovi eroi (Héroes de hoy), en el que va incluido Adesso tu (Ahora tu), canción con la que sí logra ganar en San Remo y convertirse así en el primero en conseguir ganar el Festival dos veces en menos de tres años. La canción, autobiográfica, del ...ragazzo di periferia... se convierte así en un himno para toda una generación.
Algo personal [editar]
A finales de este 1996 Eros tiene a su hija (Aurora Sophie) con la modelo/presentadora Suiza Michelle Hunziker. Años más tarde, en 1998, Eros se casa con Michelle Hunziker en el castillo de Bracciano, a las afueras de Roma. Tras más de siete años de relación y cuatro años de matrimonio, en el 2002, se produce la separación del cantante con la modelo. En la actualidad ambos comparten la custodia de Aurora Sophie.
Grandes éxitos [editar]
1997 es el año elegido por Eros para que salga el primer disco del cantante de grandes éxitos Eros, y en él hay incluido un dueto con Tina Turner, es una versión de Cose della vita/Can't stop thinking of you (Cosas de la vida/Can't stop thinking of you) cantada en italiano (castellano y portugués) e inglés. También incluye una versión de Musica è (Musica es) cantada con Andrea Bocelli que salió solamente en italiano.
Cuando parecía que iban a pasa otros tres años para que apareciese un nuevo disco del cantante, sale Eros live, (Eros en directo) en 1998, una auténtica joya de música en directo, un disco que recoge los duetos en con Tina Turner (Cose della vita/Can't stop thinking of you) y Joe Cocker (That's all I need to know/Difenderò) en el concierto que Eros dio en Munich en julio de ese año.
La década del 2000 [editar]
Tras el parón, en el 2000, Eros volvió a escena con Stilelibero (Estilolibre) producido a medias entre Eros y su amigo-compositor-ayudante Claudio Guidetti además de Rick Nowell, Trevor Horn, y Celso Valli (su arreglista de toda la vida). En él vuelve con otro dueto Più che puoi, esta vez con Cher y otras canciones como Fuoco nel fuoco (Fuego en el fuego), primer sencillo y Per me per sempre (Para mi será por siempre).
En 2003 ve la luz "9", el disco mas autobiográfico que ha hecho el cantante, en el disco se encuentran Un'emozione per sempre (Una emoción para siempre), primer sencillo del disco y originalmente escrito para su amigo Alex Baroni, pero que nunca pudo cantar, ya que meses antes moría tras un accidente de moto en Roma, Piccola pietra (Piedra pequeña) que está basada en el libro "La danza inmóvil", del escritor peruano Manuel Scorza. Ti vorrei rivivere (Revivirte otra vez) que está dedicada a Donatella, la chica que aparece en la portada de In certi momenti (En ciertos momentos) junto a él y que fue su primer gran amor. El disco, que batió todos los récords de permanencia en las listas de ventas de Italia, le hace, de nuevo, embarcarse en una nueva gira mundial, que pasa por Roma el 7 de julio de 2004, ante 60.000 expectadores en el Estadio Olimpico. Meses después el concierto fue publicado en DVD llamado Eros Roma Live.
En 2005 aparece en octubre y en el día de su cumpleaños, como otras veces, el álbum Calma apparente (Calma aparente), que contiene un dueto con Anastacia, cuya canción se llama I belong to you/Il ritmo della passione (I belong to you/El ritmo de la pasión), el regreso lo hace con La nostra vita (Nuestra vida) batiendo el record de emisiones de una canción en las emisoras italianas .
Casi simultáneamente salió en Italia "Eros, lo giuro", el primer libro autorizado sobre la vida de Eros Ramazzotti, fruto de conversaciones con el periodista y escritor Luca Bianchini. Se convierte en el libro más vendido de Italia.
Eros Ramazzotti además de hacer música para el a echo musica para mas cantantes como por ejemplo Christian Castro.
FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Eros_Ramazzotti
http://www.ramazzotti.com/e2/e2.asp
http://es.launch.yahoo.com/eros-ramazzotti/

2008-01-11T15:30:00.000-08:00

¨¨PEREZA¨¨
La entrada de esta semana trata de Pereza un grupo de música que comenzó hace año y que gracias a su trabajo y esfuerzo han logrado llegar alto.Pereza formaba parte del pelotón de anónimos aspirantes a vivir de la música. Por entonces, el grupo formado por Rubén (ex Buenas Noches Rose), Leiva (Ex Malahierba) y el batería Tuli ejercían de banda de acompañamiento del periodista Fernando Martín al tiempo que aireaban sus manierismos rockistas setenteros allí donde les dejaran tocar. Un cazatalentos de RCA vio potencial comercial en su espontaneidad y avaló un primer disco homónimo (2001), que mostró a la gente sus limitaciones pero les permitió defenderlo en más de 100 conciertos por toda España.
Reducidos a dúo, Rubén y Leiva comenzaron con Algo para cantar, disco lanzado por su primer single, que regrabarían en acústico junto a David Summers (Hombres G) y Dani Martín (El Canto del Loco)cancioón que seguramente muchos de nosotros habremos cantado más de una vez. Su mezcla de estudiada chulería, riffs stonianos, pop y almíbar ocasional se concretó después en Animales, álbum que disparó su caché como aspirantes a nuevos Tequila.
Pereza ha tenido muchos momentos y ha cantado con muchos otros solistas y grupos musicales como por ejemplo: Bunbury, Amaral, Carlos Tarque, Los Delinqüentes, Alba Molina y El Niño Josele, Deluxe, Sidonie, Iván Ferreiro, Ariel Rot, Quique González, Cristina Rosenvinge, Burning, Coque Malla y Pastora.
En 2005 junto a otros músicos como Iván Ferreiro, Amaro Ferreiro, Xoel López (Deluxe), Eva Amaral y Juan Aguirre (Amaral) o Quique González participaron en el proyecto ideado por la SGAE.El cual trataba de encerrarse en una casa en Buenos Aires junto a otras bandas locales, para compartir ideas y componer entre todos ellos para luego poder observar la mezcla de estilos teniendo entre manos un buen resultado musical.
El 23 de junio del 2007 ha salido a la luz su nuevo single "Aproximación", con bastante aceptación por parte de sus seguidores, que está incluído en su nuevo trabajo discográfico que salió a la venta el 28 de agosto de 2.007 con 15 nuevos temas y una versión alternativa de una de ellas (Por mi tripa). En este último álbum podemos encontrar apariciones estelares de músicos de la talla de Mick Taylor (ex guitarrista de los Rolling Stones), que participa en los temas "Grupis" y "Superhermanas"; Xoel López (Deluxe), Juan Aguirre (Amaral), Quique González o Iván Ferreiro.
En septiembre de 2007 anuncian 4 conciertos por España para presentar el disco, y el inicio de su gira el 18 de octubre en Valencia. Pese a ser devotos de tocar en salas pequeñas, pusieron en pie al enorme Telefónica Madrid Arena el 1 de Diciembre de 2007.HAce poco también pereza a dado un concierto en esta ciudad,Pamplona.

DISCOGRAFÏA
Pereza (2001)
Algo para cantar (2002)
Animales (2005)
Los amigos de los animales (2006)
DVD Barcelona + Rarezas (2006)
Aproximaciones (2007)
Podeis encontrar más informacioón en..
Web oficial de la banda
FUENTES:
www.pereza.info.
www.wikipedia.org.wiki.Pereza

2008-01-11T15:28:00.000-08:00

JUAN LUIS GUERRA:::::
Juan Luis Guerra Seijas es hijo del matrimonio conformado por el ya fallecido jugador de baloncesto Gilberto Guerra y Olga Seijas, nació y creció en Santo Domingo. En sus años infantiles, Guerra solía animar las veladas escolares como cantante, con canciones sentimentales. Al concluir el bachillerato, cursa durante un año Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo(UASD), luego decide que la música es su vocación y se cambia al Conservatorio Nacional de Música. Guerra era un gran admirador en ese momento de los Beatles. Casa de Teatro se convirtió en el primer espacio donde Juan Luis Guerra se presentó como "cantautor".
Al concluir sus estudios en el Conservatorio de Santo Domingo, Guerra decide estudiar composición y arreglos en el Berklee College of Music en Boston (Estados Unidos). A este viaje va con muchas expectativas y con una carta que, a petición de una amiga, debía entregar a una estudiante de diseño llamada Nora Vega, quien se convirtió después en su esposa e inspiración para sus temas.La pareja tiene dos hijos.
Actualmente, Guerra es considerado uno de los compositores más famosos y relevantes de la música popular Latinoamericana.
Inicio en el mundo de la música
Después de volver a su país, trabaja haciendo música para pautas publicitarias destinadas a la televisión dominicana (jingles). Durante esta labor, entra en contacto con los cantantes Maridalia Hernández, Mariela Mercado y Roger Zayas-Bazán quienes le acompañaban regularmente en las grabaciones. Así forma su grupo Juan Luis Guerra y 4.40 y graba su primer álbum, Soplando (1984). Este álbum según el propio Juan Luis “es una fusión de merengue tradicional con jazz unido a una vocalización al estilo [del grupo vocal estadounidense] Manhattan Transfer. Era algo muy suave y con gran influencia de jazz".Warner Music lo relanzó en 1991 bajo el título El Original 4.40. Hoy en día es considerado un álbum de colección.
El origen del nombre del grupo radica en la forma en que los latinoamericanos pronuncian la cifra 440 (cuatrocientos cuarenta), que es el número de hercios de la frecuencia de la nota la. Esta nota es usada por los músicos como referencia para afinar sus instrumentos.
Creación de sus discos
En 1985, tras una actuación, el empresario discográfico dominicano Bienvenido Rodríguez hace firmar a Juan Luis Guerra su primer contrato para su disquera Karen Records. Esta situación también representa un giro radical en su estilo musical, orientándose al merengue en su versión comercial. En esta nueva etapa graba los álbumes, Mudanza y acarreo (1985) y Mientras más lo pienso... tú (1987). Como consecuencia de su labor, Guerra y sus acompañantes comienzan a obtener reconocimiento. En 1988, se estrena como compositor para otros artistas como su compatriota Tati Salas para quien compuso el tema De tu boca con el cual participó en el ya desparecido Festival de la OTI quedando entre los 3 primeros lugares. También destacan las composiciones realizadas para los artistas mexicanos Emmanuel (No he podido verte, grabada en 1990) y Luis Miguel (Hasta que me olvides de 1993 y Te necesito de 2003). También compuso el éxito de Gilberto Santa RosaTe Propongo de 1994.
En 1989 durante la grabación de su álbum Ojalá que llueva café, los constantes cambios en los vocalistas de la agrupación lo llevan a convertirse en la principal figura de su grupo. Este álbum representa el inicio de la consagración internacional de Guerra, pues obtuvo ventas tales que se colocó en el primer puesto en muchos países de América Latina, siendo los temas más promocionados la canción que da título al disco, Visa para un sueño y la canción venezolana Woman del Callao dada a conocer previamente por el grupo Un Solo Pueblo.
En 1990, en medio de muchas expectativas, Guerra presentó su siguiente álbum, Bachata Rosa (su primer álbum editado en CD) y el más exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial, vendiendo hasta ese entonces unas 5 millones de copias y valiéndole alcanzar en ese momento la cumbre de su popularidad. Su éxito le hizo llenar estadios y coliseos a capacidad en diferentes escenarios de Latinoamérica y Europa. Gracias a este disco, Juan Luis Guerra obtiene su primer premio Grammy, lo cual le vale ser uno de los presentadores de la emisión de ese año, junto a la cantante canadiense Celine Dion y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg. En este álbum, Guerra da a conocer el ritmo popular de la bachata, hasta entonces limitado al territorio dominicano. La mayoría de las canciones de ese disco son hoy clásicos de la música latina: Burbujas de Amor, Estrellitas y duendes y La Bilirrubina entre otros, le dieron la vuelta al mundo.
En 1991 en convenio con la disquera transnacional Polygram Records (hoy llamada Universal Music) incursiona brevemente en el mercado brasileño con el álbum Romance Rosa que contiene 4 temas de su CD anterior versionados al idioma portugués por el letrista brasileño Aloysio Reis y temas en español de su discos anteriores con Karen Records. Al mismo tiempo, vuelve a componer para otro artista: el mexicano Emmanuel para quien escribe el tema No he podido verte y orquesta la canción tradicional dominicana Jarro pichao, ambas aparecidas en su álbum Vida (1991)
En los próximos años Guerra se limita a hacer lo que llama mini-giras, esporádicos conciertos en diversos países reintegrándose gradualmente a los escenarios pero siendo claro en que nunca volverá a someterse al intenso calendario que quizás precipitó su salida del mundo artístico en el pico de su popularidad.
Actualidad
En el año 2005 Guerra cerró su gira de presentaciones en diciembre en Santo Domingo, a lo que siguió una presentación en Puerto Rico en la que compartió escenarios con la agrupación The Rolling Stones en febrero de 2006 y con Sting en Altos de Chavón. Ese mismo mes actuó en el Festival de Viña del Mar en Chile y en marzo realizó tres presentaciones en Colombia. Seguidamente, Guerra comienza a trabajar en los temas de un nuevo álbum romántico y bailable, con algunos ritmos presentes en sus anteriores trabajos y muchas innovaciones. A la vez, Guerra renuncia a su contrato con la empresa VeneMusic y firma con la empresa trasnacional EMI Music que respalda su siguiente álbum y le asegura mayor difusión internacional a su música.
El 15 de enero del 2007 comienza a ser difundido en radio el sencillo musical titulado "La llave de mi corazón", perteneciente a su más reciente álbum homónimo a la venta desde marzo de este año. La canción, que cuenta con una versión en inglés llamada "Medicine for my soul", fusiona ritmos de mambo, jazz, bachata, hip-hop, merengue y rock. Con este álbum, Guerra espera insertarse en el mercado anglosajón mediante un "crossover" musical ya que incluirá 4 merengues, 3 baladas románticas, 2 bachatas y 2 canciones en ritmo de salsa.
En febrero 2007 recibió el galardón a la Excelencia en la ceremonia de los Premios Lo Nuestro, como un reconocimiento de su aporte a la música latina, a la que ha contribuido con grandes innovaciones a través de su lírica y composición. Guerra recibió el premio de las manos de los integrantes del grupo de rock Maná, luego de interpretar un mosaico con sus mayores éxitos ("A pedir su mano", "Visa para un sueño", "Como abeja al panal", "Bachata Rosa" y "Burbujas de amor") al mismo tiempo que interpretó también su más reciente sencillo "La llave de mi corazón".
El 19 de Marzo sale a la venta su nuevo disco, "La llave de mi corazón", el cual cuenta con líricas muy románticas y poéticas, y que ya ha comenzando con buen pie, pues el primer sencillo es la canción en español más escuchada en Estados Unidos y varios países de América Latina, permaneciendo por 4 semanas consecutivas #1 en Billboard y convirtiéndose #1 en ventas en Colombia. El disco es una joya musical, otro aporte mas a su ya gran afamada gama de éxitos a lo largo de su carrera.
"La llave de mi corazón" ha sido catalogado por el propio Guerra como el más romántico de su carrera. En él recoge baladas, bachatas, salsas, mambo-rengue y bachata nova. Incluye dos canciones en inglés, entre ellas un dúo con la vocalista italiana Ciara Civello, "Something good". Guerra, según a expresado, abrirá nuevos mercados a la música dominicana con esta producción y lo promocionará próximamente en Europa, Estados Unidos, América Latina y Japón.
Juan Luis Guerra ha sido elegido el personaje del años por los grammy latino, por su labor humanitaria con su fundación para ayudar personas necesitadas.
El 2 de octubre del 2007 salió la version Fan Edition de La Llave de mi corazón, con todas las canciones del CD original y que incluye una versión de La Llave de mi corazón en portugues, un dvd con los videos de la Llave de mi corazón, Que me des tu cariño y Medicine for my soul con Taboo integrante del grupo Black Eye Peas de USA, además de como se grabaron los videos. Y está acabando de lanzar su tercer sencillo La Travesía.
Juan Luis Guerra fue reconocido el 7 de noviembre como Persona del Año 2007 por la Academia Latina de las Ciencias y Artes de la Grabación y resultó ganador de 6 Latin Grammy's en las categorías de Álbum del Año, Mejor Álbum de Merengue Álbum, Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Canción Tropical y Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum.
El intérprete de “Que me des tu cariño” tuvo a cargo la clausura del espectáculo con una magistral interpretación de su nuevo éxito “La Travesía”, presentación en la que se hizo acompañar de su inseparable grupo 4-40 y de la afamada timbalera americana Sheila E.
Un airoso Juan Luis Guerra agradeció a Dios, a su esposa , a sus hijos, a su grupo 440 y a la República Dominicana al momento de recibir uno a uno sus gramófonos que lo acreditaban como uno de los máximos ganadores en la historia de este premio.
FUENTES:
http://www.guavaberry.net/juanluis_bio.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Luis_Guerra

2008-01-11T15:26:00.000-08:00

BOB MARLEY::::
La entrada de esta semana es acerca del tan conocido cantante de reagge Bob Marley.
BOB MARLEY fue un hombre que en su momento dejó boqueabiertos a muchas personas,hoy en día aun lo hace y con ese enorme corazón y talento que tenía seguramente lo seguirá haciendo.Y es que...¿A quién no se le a reblandecido el corazón escuchando “Woman no cry”?¿Quién no ha escuchado alguna vez su “Stereo” sonriendo y moviendose al ritmo de la canción?
Robert Nesta Marley, nacido el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica, no podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, que se desentendió de su hijo. A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en para mejorar su situación económica.Como la mayoría de las familias rurales, su destino fue los barrios pobres y míseros. Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro.
En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión. Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield. En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston. En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones. Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'.
Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban. A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc. En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas. En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt.
encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob. El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona jamaica y se trasladó a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa. Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron 'Kaya', un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana. Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus', fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, 'Survival', homenaje a la patria africana.
En 1980 publica 'Uprising', cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira , Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes. El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país.Algo que que la demostró gente verdaderamente queria a este hombre.
FUENTES:
http://orbita.starmedia.com/reggae_jamaica/biografia.htm

www.bob-marley.es/

es.wikipedia.org/wiki/Bob_Marley

2008-01-11T15:24:00.000-08:00

><>< MANU CHAO ><><

Manu Chao es hijo del periodista Ramón Chao, gallego de Villalba (Lugo) y de madre vasca de Bilbao y hermano de Bernardo Fernández Chao con el cual recorrió gran parte del mundo. Junto a él realizó la famosa canción ¨Primavera¨ esta letra esta basada en una experiencia en la cual les interesaba saber que hora era en diferentes países. También escribieron ¨Mr. Bobby¨ en homenaje a The King, El Rey, Bob Marley. Sus padres emigraron a Francia durante la dictadura de Francisco Franco. Manu y sus hermanos crecieron en Sèvres, al oeste de París.
A los 14 años tuvo su primer grupo, llamado Joint de Culasse, con su hermano Tonio del Borneo, y su primo Santi Cassariego. Más tarde llegaron los Hot Pants y Los Carayos, con los que se aproximaba ya mucho a la música festiva y la pachanga. Estos grupos llegaron a ser muy conocidos en París dentro de la música alternativa. En 1987 Manu, su hermano y su primo fundaron el grupo Mano Negra, que triunfó primero en Francia con el single "Mala vida" y después tuvieron giras por Sudamérica. Tras una larga temporada en el grupo (del 1987 al 1994), comienza su carrera en solitario.
Chao es políglota, pero canta, principalmente, en español, francés e inglés, cambiando de idioma a menudo en la misma canción. Aunque es uno de los artistas más vendedores del mundo, es relativamente poco conocido en los países de habla inglesa.
Su música tiene muchas influencias: rock, chanson francesa, salsa, reggae, ska y raï argelino. Recibió estas influencias de inmigrantes en Francia, de sus relaciones ibéricas, de sus recorridos en América con Mano Negra y vagando tras la disolución del grupo. Muchas de las canciones de Chao son sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, y llevan a menudo un mensaje de izquierda y libertario.[1]
Ha estado comprometido desde hace tiempo con el entorno nacionalista vasco. Fue especialmente en la época de Mano Negra cuando participó en varias giras musicales junto al conjunto vasco Negu Gorriak. Después han sido varias las colaboraciones que ha realizado en diversas canciones junto a Fermín Muguruza haciendo junto a él la gira Jai Alai Katumbi Express por Europa.
Por otra parte, se solidarizó con la causa zapatista y el EZLN y ha incluido fragmentos de los discursos del Subcomandante Marcos en sus canciones. También se ha solidarizado con la causa de los okupas de Barcelona.
Su estilo personal ha influido en grupos como Amparanoia, y otros muchos.
En 2004 publicó un disco-libro (Sibérie m'était contéee), en francés, con ilustraciones del dibujante polaco Wozniak.
El 3 de septiembre de 2007, salió a la venta su nuevo CD («La Radiolina») y un día después en vinilo.
Premios [editar]
Mejor canción en la XX edición de los Premios Goya por "Me llaman Calle" de Princesas (2005)
Discografía

1998 - Clandestino
2001 - Próxima Estación: Esperanza
2002 - Radio Bemba Sound System
2004 - Sibérie m'était contéee
2007 - La Radiolina
FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Manu_Chao
http://www.manuchao.net/

2008-01-11T15:19:00.002-08:00

:::RIHANNA:::
Robyn Rihanna Fenty (20 de febrero de 1988) es una cantante barbadense. Su música tiene influencias Pop, R&B, Reggae, Dancehall, y Dance. Se ha hecho conocida alrededor del mundo gracias a éxitos como "Pon de replay", "SOS (Rescue me)", "Unfaithful" y especialmente "Umbrella". Actualmente reside en San Diego, California

Rihanna nació en la ciudad de St. Michael, en la caribeña isla de Barbados. Acudió a la Escuela Primaria Conmemorativa de Charles F., luego asistió a la Escuela de Combermere, en donde formó un trío musical con dos de sus compañeras. A los 15 años, Rihanna recibe su gran oportunidad cuando una de sus amistades presenta su música al productor musical Evan Rogers, que se encontraba de vacaciones en Barbados con su mujer. Rogers, junto con su socio, Carl Sturken, ayudó a Rihanna a grabar su primer demo en los Estados Unidos, y que fue envíado a varias compañías discográficas. Una de las copias fue envíada a Jaz-Z, quien no dudó en contratarla con su compañía Def Jam Records. Rihanna cita a Alicia Keys, Beyoncé Knowles y su entorno caribeño como sus principales influencias musicales. En 2004, ganó el concurso de belleza Mis Combermere, interpretando la canción Hero de Mariah Carey en la escuela Colours of Combermere.
Rihanna sale en la película, Bring It On: All or Nothing
Music of the Sun: El debut [editar]
Su álbum debut Music Of The Sun, fue co-escrito por ella y se caracterizó por un sonido dancehall, reggae y R&B. Fue lanzado en 2005, durante el mes de agosto, y debutó en el puesto número 10 de Estados Unidos vendiendo 69.000 copias en su primera semana.
El primer sencillo del álbum, titulado "Pon de Replay", llegó a la posición número dos dentro del Billboard Hot 100 durante tres semanas, sin poder ascender hasta el primer lugar que ocupaba entonces "We Belong Together" de Mariah Carey (que permaneció 14 semanas en el número 1). Aun así obtuvo la certificación de tres discos de platino por las más de 600.000 descargas digitales en el país. Mundialmente también obtuvo un notable éxito llegando al número 2 en Reino Unido y Europa, y al 4 en el United World Chart.
El segundo sencillo fue "If It's Lovin' That You Want", menos éxitoso que su antescesor, llegó al número 33 del Billboard y se convirtió en el último sencillo internacional del álbum.
El tema que estaba previsto para tercer single, "Let Me" fue cancelado y sólo se lanzó en Japón a principios de 2006.
El álbum fue certificado de oro en Estados Unidos al vender más de 500.000 copias. Mundialmente ha vendido cerca de 2 millones.
A Girl Like Me: Éxito internacional [editar]
A Girl Like Me es su segundo material discográfico. Fue lanzado durante los meses de abril y mayo de 2006, sólo 8 meses después del lanzamiento de Music of the Sun. El álbum debutó en el número 5 de Estados Unidos y en el 6 de Reino Unido, donde más tarde volvería a subir hasta el 5. Con este álbum se centra más en el R&B y el Pop, así como en las baladas, dejando atrás, aunque sin llegar a abandonar, el reggae.
El primer sencillo, "SOS" estableció una marca en el Billboard Hot 100, cuando en su semana doce, al lanzarse como descarga digital saltó de la posición 34 al número uno, siendo el tercer salto más grande en la historia del Billboard por una mujer (tras Loverboy de Mariah Carey y A Moment Like This de Kelly Clarkson). También se convirtió en la segunda canción que más ventas de descarga digital había registrado en su primera semana a la venta. "SOS" además debutó en el puesto número número 1 en Australia, donde se mantuvo durante ocho semanas en aquella posición. También fue número 1 en Europa y durante dos semanas en el United World Chart. En Canadá, el Reino Unido y Alemania alcanzó la posición número 2. Es interesante conocer que el ritmo de base es en realidad una réplica de la canción Tainted Love de Soft Cell.
Durante mayo de 2006 en Norte América se lanzó la balada "Unfaithful", llegando al número 6 en los EE.UU., manteniendo así dos sencillos simultáneamente dentro del Top 10 del Hot 100. El tema fue un nuevo hit para la artista, llegando al número 1 en diversos países como Canadá, Israel, Noruega, Países Bajos, Portugal o Suiza. También ocupó de nuevo el número uno europeo y el número 2 en Reino Unido y Alemania.
El tercer sencillo, "We Ride" fue lanzado durante el último tercio del año 2006. La canción, un mid-tempo de corte R&B no obtuvo el éxito de sus predecesores, aunque llegó al número uno de las listas dance del Billboard. En el Reino Unido fue #17 y en Alemania #45. Alcanzó el top-5 en países como Finlandia, Polonia o Filipinas.
Por último, en diciembre se lanzó en algunos países "Break It Off", un tema en el que colabora con Sean Paul. Llegó al número 9 en Estados Unidos y al #19 en Canadá.
Hasta el momento, el álbum ha vendido aproximadamente unas 4 millones de copias en todo el mundo. Millón y medio de las cuales en EEUU, donde ha sido certificado como platino.
Good Girl Gone Bad: Éxito definitivo [editar]
Ya en el 2007, la caribeña sorprendió lanzando un nuevo álbum, que llevaría por nombre Good Girl Gone Bad. Un trabajo con numerosas colaboraciones y productores.
El primer sencillo "Umbrella", con la colaboración del rapero Jay-Z y lanzado a finales de marzo de 2007 ha sido un verdadero boom mundial llegando al número 1 en más de 25 países, incluído Estados Unidos. La canción ha sido muy éxitosa en Norte América, Europa y Australia pero especialmente en el Reino Unido, donde se ha mantenido diez semanas en el número uno, algo que no ocurría en este país desde 1994. De este modo se convierte en el #1 más longevo de singles británicos en lo que llevamos de siglo e igualando por ejemplo a I Will Always Love You de Whitney Houston. Además ha sido también número uno en Europa y en el United World Chart durante diez semanas.
El álbum debutó número 1 en el difícil mercado musical británico. Así mismo también entró en la primera posición en ventas de Canadá, Irlanda y Suiza, mientras que en Estados Unidos entró en el 2. En este trabajo, Rihanna muestra más madurez musical y Jay-Z dice estar orgulloso de ella.
El segundo sencillo del álbum, "Shut Up and Drive" ha tenido un éxito moderado alcanzado el número 4 en Australia, el #5 en Reino Unido, el #6 en Canadá y el número 15 en Estados Unidos.
Para algunos países de Europa, el segundo sencillo ha sido "Don't Stop the Music", siendo el tercer sencillo internacional. Con este tema ha llegado al número 1 en Alemania, Austria, Suiza y Fracia. En Italia fue número 2 y en Canadá #4. En EEUU fue lanzado sólo como single dance tras "Shut Up and Drive" para ser lanzado más tarde de forma oficial como cuarto sencillo.
El tercer sencillo oficial para Estados Unidos fue "Hate That I Love You" (interpretada junto con Ne-Yo), con la que consigue alcanzar el número 7 del Billboard Hot 100. Éste es el cuarto sencillo internacional.
Finalmente, en diciembre se confirmó "Breakin Dishes" como quinto y último sencillo del álbum. Será lanzado en 2008.
Good Girl Gone Bad ya ha vendido más de un millón de copias en Estados Unidos y unas 3 millones en todo el mundo.
En 2006 estuvo de gira con el grupo The Pussycat Dolls y recientemente anunció su primera gira en solitario, llamada Good Girl Gone Bad Tour
FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Rihanna
http://www.todomusica.org/rihanna/

2008-01-11T15:09:00.000-08:00

:.:ELLA BAILA SOLA:.:.y tu?? El dúo ella baila sola no ha sido un duo muy reconocido y su carrera musical no haya sido quizas una de las mas extensas.Podemos afirmar que si hablamos de ella baila sola nos acercamos más a música de ayer que a la de hoy. Pero es que siempre he dicho que cada tipo de música tiene su momento y ella baila sola ha dado mucho momentos buenos a algunos españoles que las hemos escuchado. Marta Botía y Marilia Casares se conocieron en el colegio San Agustín de Madrid gracias a una amiga común mientras cursaban COU. Tras cantar juntas informalmente, decidieron probar suerte en el mundo de la música. Para ello, se unieron a un grupo de rock llamado Berlín Supersónica Televisión donde hacían los coros. Posteriormente crearon su propio grupo, The Just, interpretando canciones en inglés en el Parque del Retiro de Madrid. Allí conocieron al cantautor Javier Álvarez, quien les puso en contacto con el productor y representante Gonzalo Benavides. Gracias a él empezaron a grabar maquetas y dar conciertos en pequeñas salas y locales de Madrid. En 1996 salió a la venta el primer disco del dúo, llamado Ella baila sola, incluyendo con un sencillo titulado "Lo echamos a suertes" que logró alcanzar el número uno en varias listas de éxitos. Posteriormente lanzaron los sencillos "Cuando los sapos bailen flamenco", "Amores de barra", "No lo vuelvas a hacer" y "Por ti". De este álbum vendieron más de 1.000.000 de copias en España y alrededor de 700.000 copias en Latinoamérica. En 1997 dieron más de 100 conciertos por España y Latinoamérica. En el verano de 1998 grabaron su segundo disco, E.B.S., que se puso a la venta el 14 de septiembre incluyendo 15 nuevas canciones. Se vendieron más de 700.000 copias en España y 500.000 más en Latinoamérica. En septiembre de 2000 grabaron el tercer y por el momento último disco del dúo, titulado Marta & Marilia, conteniendo 12 temas que siguen el estilo del primer álbum. Se puso a la venta el 20 de noviembre, con el tema "Cómo repartimos los amigos" como primer sencillo, que llegó rápidamente al número uno de la lista de Los 40 Principales. Este álbum consiguió una nominación a los premios Grammy Latinos 2001. Sus ventas ascendieron a 300.000 copias en España y otro tanto en Latinoamérica. El 24 de septiembre de 2001, EMI-Odeón puso a la venta un disco recopilatorio llamado Ella Baila Sola. Grandes Éxitos 1996-1998-2000, con 20 canciones extraídas de sus tres discos anteriores además de la canción "Ay de ti, ay de mí", cantada para el disco homenaje a Luis Eduardo Aute. De este álbum vendierón 100.000 copias en España. En este disco ni Marta ni Marilia aportaron colaboración alguna y ha sido la última publicación con el nombre de Ella baila sola. A partir de ese momento, las dos cantantes del grupo han iniciado su carrera en solitario, siendo Marta Botía la primera en publicar disco. En 2002, tras la separación del grupo, Marta Botía editó su primer álbum en solitario, Cumplir lo prometido cuyas ventas en España llegaron a 100.000 copias. Ahora mismo, tanto Marta como Marilia, están preparando sus discos para regresar pronto al panorama musical. FUENTES http://es.wikipedia.org/wiki/Ella_baila_sola http://www.todomusica.org/ella_baila_sola/

Recopilación de prácticas

2008-01-11T09:06:00.000-08:00

1.Práctica 1
2.Práctica 2
3.Música de siempre
4.Ronan Keating
5.Practica 7
6.The Fray
7.Trading Yesterday
8.Práctica 10
9.Práctica 9
10.Laura Pausini
11.Bandas Sonoras

práctica 10

2008-01-11T08:29:00.000-08:00

Autora: Beatriz Goñi Vidal

Fecha: 5/12/2007

1. Identidad del autor
El título del blog que he escogido es: Blog de música. Y la URL: http://www.blogdemusica.com/
La persona que escribe el blog es: Feilfer; Es un autor individual y es un proyecto, a mi modo de ver, profesional.
La presenteción del blog es profesional porque escribe con mucho criterio y la página está muy bien organizada.
El dominio que utiliza es un dominio propio,ésto se puede ver en la dirección del blog(www.blogdemusica.com)

2.Diseño de la interfaz:
El diseño visual del blog me parece muy bueno, ya que está muy bien estructurado y ordenado, lo que facilita la lectura de sus post.
Si, el valor visual de los temas es un criterio de publicación
Si, en mi opinión si que resulta fácil la navegación por el weblog, ya que está todo muy bien organizado y estructurado.

3. Contenido electoral
Se tarta de un blog temático ya que todos las entradas que hace son de un mismo tema, la música.
Se podría incluir en el género músical.
Yo creo que el contenido es de carácter informativo.Porque lo que hace es ofrecernos noticias sobre cantantes,grupos...
La calidad de la escritura la calificaría como buena, ya que habla con propiedad y los textos son coherentes.
No cita las fuentes que utiliza.

4. Antiüedad y frecuencia de actualización
Debido a que el autor no especifica el año en las entradas, ni hay nungún enlace que me muestre la cronología no puedo saber exactamente desde cuando se publica el blog.
Se actualiza cada cinco días.
El blog no ha variado a lo largo del tiempo.

5. Politica de enlaces
En los escritos no se encuentran enlaces, pero en la parte derecha el autor ha puesto unos enlaces de música y vídeos.

6.Listado de blogs(blogroll)
Los sitios a los que enlaza son sitios de música.
El blogroll no sugiere el tipo de comunidad con la que intenta identificarse el autor, porque te enlaza a blogs de música general, a blogs de reaggeton e incluso a un blog de ocio.
8.Comentarios y debates
No es un blog de debate, ya que en sus entradas lo único que cuenta son datos de los grupos que enuncia. Como comentario decir que publica periodicamente lo cual es una buena señal.

9.Análisis de la audiencia
En las entradas no se ve ningún comentario, por lo que no creo que tenga mucha audiencia.
10.Publicidad
Tiene publicidad de google.

Edurne García ¿Nueva voz de La Oeja de VAn Gogh?

2008-01-09T04:02:00.000-08:00

La Oreja de Van Gogh ha estado buscando una nueva cantante desde que Amaya Montero decidió cambiar su carrera musical y dar un giro de 180º y comenzar su carrera en solitario, y parece que esta busqueda ha terminado con el objetivo y la nueva voz de este grupo musical será Edurne García.
Esta noticia, que de momento no es una inocentada, ha sido sacada por varios medios de prensa y parece que es más que fiable, y no es una broma como la de Paulina Rubio, que salió a los pocos días de que Amaya anunciara la separación.
Edurne García es una de las que aprovecharon la oportunidad que se le dieron en Operación Triunfo del 2005, y tan solo tiene veintidos años, por lo que cambia un poco el esquema a un banda que hace ya once años que está en el panorama nacional y un poco menos en el internacional.

Jarabe de Palo anuncia la publicación de su nuevo albúm de estudio en Madrid

2008-01-08T16:35:00.000-08:00

Con un peculiar vídeo y un mensaje cortito en su página web, Jarabe de Palo nos anunciaba hoy la fecha del lanzamiento de su próximo disco. Será en Abril, cuando Pau Donés publique este disco, que seguro arrasará em ventas como todos sus anteriores trabajos. Se barajan muchos posibles títulos pero el que más suena es el de Adelantando.

Después de un año de merecido descanso, Jarabe de Palo vuelve, con su sexto albúm. En este merecido descanso Pau Dones se a dejado ver poco, solo en contadas ocasiones, como en el último concierto de los Número 1 celebrado en el estadio Vicente Calderón, en que cantó el tema que tan famoso le hizo y que todos nosotros recordamos..." Por un beso de la falca yo daría lo que fuera, por un beso...de ella aunque solo uno fuera..." tirori tirori...Actúo también en este concierto junto a Pereza.

Desde aqui espero deseosa de poder escuchar esos nuevos temas por que seguro que son geniales, como todo lo que compone....Ahora sólo toca esperar....

Recopilación de entradas, Patricia Hoz

2008-01-08T09:05:00.000-08:00

Macaco

2008-01-08T08:10:00.000-08:00

¡Hola de nuevo!

A continuación os voy a presentar un grupo que viene de Barcelona llamado MACACO.

Este grupo nace en 1997, cuando deciden llevar a cabo un proyecto con el nombre de MACACO el mono. Macaco es una referencia ineludible del mestizaje, viviendo lo que ha viajado hasta convertirse en uno de los creadores más internacionalmente reconocidos de nuestro país.

Macaco es un grupo numeroso que junta a músicos de diversos países y procedencias culturales. En algunas radios han sonado los temas más movidos, como “Tío Pedrito” o “Gacho el peleón”, pero éste no es un disco de fiesta desenfrenada. Es más bien un paseo por una ciudad abierta y dinámica como Barcelona, en la que conviven diversas culturas.

El grupo está compuesto por Dani Carbonel Beltrán, Salva l (el mono loco), Martin Fucks, Carlos Jaramillo, FranSuau, Sebi Súarez, Marc Artis, Beto Bedoya y Sandro Dos Santos.

Como se ha dicho anteriormente, Macaco hace referencia al mestizaje, esto es, en sus discos mezcla diferentes estilos de distintas culturas dando lugar así a esta innovación de sonidos. Entre los estilos utilizados destacan el folk (mestizo), el ragga, el rap, el funk y la rumba catalana.

En cuanto a su discografía, Macaco ha publicado cuatro álmbunes y un disco recopilatorio. Su primer álbum fue El mono en el ojo del tigre (1999) en el que destaca más el estilo reggae. Dos años más tarde publica Rumbo submarino (2001), llegando en el 2004 el que será uno de sus grandes éxitos, Entre raíces y antenas. Finalmente, en el 2006 publica su último álbum que ha sido todo un éxito, Ingravitto. En este disco intercala textos en inglés, francés, portugués, italiano y castellano. De aquí destacan canciones como “con la mano levantá”, “mama tierra”,“crece la voz” o “somos luz” cantada junto a Lamari (chambao).

Por ultimo os dejo que disfrutéis con el vídeo de uno de sus singles más escuchados:

Fuentes:
http://www.macaco.to/

http://www.audiokat.com/artistas.asp?aid=00000368

http://www.youtube.com/

THE FRAY

2008-01-08T07:15:00.000-08:00

Hola a todo el mundo.
En la entrada de hoy os voy a hablar de un grupo llamado "The Fray".

A éste grupo de Denver(Colorado) se le podría calificar como un grupo de rock alternativo. La banda está formada por cuatro integrantes: Saac Slade(vocalista/piano); Joe King(guitarra/vocalista); Dave Welsh(guitarra) y Ben Wysocki(batería).

La banda realizó su debut con el disco "How to Save a Life", el cual se colocó en el Top3 de los Billboard Hot 100. El disco "How to Save a Life" también fue triple platino. Dentro de éste disco se encuentra la canción "How to Save a Life", una de las canciones más conocidas de ésta banda, fue utilizada como parte de la banda sonora de la serie "Anatomia de Grey" y en los anuncios de Pascual funciona.

Otra canción con la que el grupo encontró exitos fue con "Over my Head" que se convirtió en uno de los 10 sencillos principales en Estados Unidos y Canada.

Algunos críticos comparan a la banda con Coldplay, mientras que los integrantes de la banda "The Fray" dicen tener influencias de: U2, Counting Crows...

Os recomiendo que visiteís la página http://www.thefray.net/site.html. Donde podreis encontrar canciones, videos, fotografias, noticias... del grupo.

Para finalizar os voy a poner unos videos de mis canciones favoritas ya mencionadas arriba.

HOW TO SAVE A LIFE

OVER MY HEAD

Fuentes:

www.wikipedia.org

http://www.thefray.net/site.html

www.youtube.com

www.google.com(imágenes)

KEN ZAZPI

2008-01-08T04:47:00.000-08:00

¡Hola a todos!

Os voy a hablar de un grupo de Gernika bastante conocido en Euskal Herria, que ademas tiene canciones adaptadas al catalán. Se trata del grupo KEN ZAZPI.

Este grupo nació en Gernika en 1996. En esa época publicaron la canción “bi eta bat” con el título de Ken Zazpi.

Sin embargo, su primer trabajo se publica en Mayo del 2001, bajo el titulo de Atzo da Bihar (Ayer es mañana). Dos años después, publican en Abril del 2003 el que sería su segudno disco: Bidean (en el camino). Kenzapi es un grupo que, disco tras disco, busca nuevos retos, que se arriesga, que marca sus propios pasos y no se deja condicionar por cuestiones de mercado. Así, unos año más tarde, publica en 2005 Gelditu Denbora, un disco acústico y en directo. Así al grupo se le abrieron nuevas puertas y fue uno de los años más productivos para el grupo, llegando a salir fuera de Euskal Herria. Por ello, cabe destacar los conciertos ofrecidos en Catalunya (entre ellos la actuación ofrecida en el Camp Nou con motivo del partido entre Catalunya y Euskadi), así como la grabación, junto a Amaral, Bunbury y otros, de la canción Instants del Temps en el disco homenaje a Sopa de Cabra. Pero por encima de todo esto, Kenzazpi es un grupo que mantiene sus raices, comprometido con su cultura y su forma de ser.

En cuanto a su estilo musical, Ken Zazpi trabaja el rock y el power-pop. Por otro lado, las letras de este grupo son letras de compromiso. Describen dudas y situaciones que se dan diariamente, también sentimientos profundos.

En cuanto a sus componentes, Ken Zazpi está formado por: Eñaut, Jon, Beñat, Igor, Iñaki y Jon Mikel.

Por último os dejo con el vídeo de una de sus canciones más famosas, que también se encuentra traducida al Catalán: Ilargial (la lluna).

Fuentes:
http://www.youtube.com/

http://www.kenzazpi.com/oinarrizkoa/diskografia.php

http://www.kenzazpi.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Ken_Zazpi

Recopilación de entradas

2008-01-08T02:57:00.000-08:00

House Music

2008-01-07T04:08:00.000-08:00

Hola de nuevo.

Ya que nuestro blog trata de música, no solo os voy a hablar de grupos musicales sino también de tendencias musicales o mejor dicho, de géneros. Hoy os voy a hablar en exclusiva de “house music”. Seguramente que todos hayáis escuchado este género musical, sobre todo si sois dados a salir de fiesta. Pero ¿dónde surge?, ¿cómo?, ¿quienes son los mayores representantes?. He aquí unas breves respuestas para estos interrogantes.

El House es un género musical, englobado dentro del concepto de música electrónica. Fue creado en los clubes de Chicago a principio de los años 80. La música house está fuertemente influenciada por la música disco (a su vez influenciada por el soul y el funk) de finales de los años 70. El house toma elementos del disco, como los prominentes bajos marcando el compás, pero creando un nuevo estilo al mezclarlo con sonidos electrónicos.

Sus inicios se remontan a los clubes nocturnos de mediados de los años 1980 en Chicago. Sin embargo, muchos aún afirman, que tuvo sus inicios en 1977 cuando Frankie Knuckles (su aparente creador y uno de sus más representativos iconos) debutó en la discoteca conocida como The Warehouse en cuyo lugar, el DJ principal fue él mismo de 1977 a 1982. Este club fue el que dio nombre a este estilo. Sin embargo, hay quien afirma que este término se refiere al echo de que muchos DJ crearan este estilo en sus propios hogares.

Sus pioneros, mezclaban elementos o canciones enteras de música disco con sonidos electrónicos, y aceleraban el ritmo, con el fin de transformar los clásicos del género disco, en algo más bailable y moderno.

Este movimiento se originó como una reacción a la saturación producida por la música disco y derivados (en un primer momento), y fue una oposición y una verdadera revolución en sonido y concepto. El objetivo del house principalmente está enfocado a la pista de baile.

En sus subgéneros el House sólo mantiene de sus raíces, las percusiones 'Bass Beat', que es el único elemento común de todos sus estilos. El house, suele tener un suave sonido distintivo, enfocándose y resaltando tonos medios y graves más que agudos, lo que hace de este estilo musical uno de los más fáciles de escuchar para el público.

Entre los representantes más significativos del house se encuentra Eddie Amador.
En la actualidad, destacan nombres como: David Guetta, Bob Sinclar, Fedde Le Grand, Axwell... entre otros muchos.

Para acabar, os voy a nombrar alguno de los temas clásicos de este estilo musical como Satisfaction de Benni Benassi, Just a little more love teh David Guetta, Love Generation de Bob Sinclar feat Gary Pine y Calabria de Enur.

Finalmente os dejo con una canción que seguro hayáis escuchado todos: Calabria

Fuentes:
http://www.happyhouse.es/

http://es.wikipedia.org/wiki/House_(m%C3%BAsica)

http://www.youtube.com/

Melocos

2008-01-07T02:45:00.000-08:00

Hola a todos.

Hoy os voy a hablar de un grupo bastante reciente del que cada vez se oye hablar más. Se trata de los MELOCOS. Este grupo nace en el Puerto de Santa María en Cadiz y está compuesto por cinco chicos cuyas edades oscilan entre los 18 y 20 años. Los componentes son: Jaime (voz), Gonzalo (guitarra solista), Manu (guitarra rítmica), Andrés (batería) y Antonio (bajo).

Este grupo de pop-rock se formó como muchos otros. Estos cuatro chicos (sin contar a Antonio quien se uniría al grupo más tarde) eran amigos desde el colegio y decidieron formar un grupo llamado Melocos. Más tarde como se ha dicho con anterioridad, el grupo pasaría de cuatro componentes a cinco con la incorporación del bajista.

Así, comenzaron a echar horas en el local de ensayo, compusieron canciones, grabaron maquetas... hasta que surge su primer disco, "MELOCOS", que se publica el 6 de febrero de 2007, siendo su primer single “Cada golpe”.
Además de este éxito, sin lugar a dudas, podemos encontrar otras canciones como: "Así", "Vinilos", "No quiero ser"...

Más tarde surge su segundo single “Cuando me vaya”, que cuenta con la colaboración especial de Natalia Jiménez, de la Quinta Estación. Esta canción fue escrita en un tren y recoje el sentimiento de añoranza que se siente cuando se deja la tierra en la que naciste por el motivo que sea.

Así con este nuevo single y su vídeo me despido hasta otra.

Fuentes:

http://www.los40.com/artistas/actualidad.html?grp_id=343740

http://www.melocos.es/

http://www.youtube.com/

Aerosmith¡Hola a todo el mundo!

2008-01-07T02:29:00.000-08:00

¡Hola a todo el mundo!

Hoy, os quería hablar de un grupo que ha dado la vuelta al mundo gracias a la increíble voz del vocalista del grupo, Steven Tyler, ayudado por otros miembros del grupo, como son, Joe Perry, guitarra principal y coros, Brad Whitford, como guitarra, Tom Hamilton tocando el bajo y Joey Kramer como batería.

Ésta banda se formó en un pueblo de New Hamphire, cuando el grupo de Tom Hamilton y Joe Perry se unieron en el año 1997. De ésta forma surgió un nuevo grupo llamado Aerosmith.

El grupo fue influenciado por otras grandes bandas que estaban sonando en aquel momento, como Led Zeppelin, Deep Purple, The Rolling Stones, entre muchos otros.

Como tantos artistas han influido a éste grupo musical, también le han influenciado diferentes estilos y géneros, como el Heavy Metal y el Hard Rock, por ejemplo.

Pero no todo fueron alegrías, ya que la banda atravesó unos malos momentos a causa de las drogas, el alcohol y los continuos enfrontamientos y discusiones del grupo por temas musicales. Esto provocó que la banda perdiera credibilidad y estilo musical, pero, al cabo de poco tiempo se volvieron a reconciliar.

A lo largo de su carrera, ha compuesto muchos discos, y como todos los grupos, nos han dejado grandes sencillos. Un ejemplo de esto son, I Don't Want to Miss a Thing, Crazy, Cryin. Actualmente, se está esperando el lanzamiento de un nuevo disco.

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Aerosmith
http://www.aerosmith.com/
http://es.youtube.com/

Ricky Martin

2008-01-06T14:48:00.000-08:00

¡Hola a todos!

Hoy os voy a hablar de un cantante latinoamericano, nacido en Puerto Rico, y que es conocido por todo el mundo por sus ritmos latinos en la música, os estoy hablando de Ricky Martin.

Es una persona que sabe disfrutar de la música, gracias al buen oído y sensibilidad que posee. Esto ha hecho que sus canciones traspasaran todas las fronteras, y que sea escuchada por todos.

Consiguiendo así grandes premios, como son los Grammy, Grammy Latino, y MTV Asia Award, entre muchos otros.

En su larga carrera, ha compuesto canciones para las Olimpiadas, con el tema Puedes Llegar, y para el Campeonato Mundial de Fútbol Francia’98, con la canción La Copa de la Vida.

Las canciones compuestas por éste cantante, han permanecido largas semanas como número 1 en todas las listas de música.

Pero no solo ha cantado en solitario, también ha actuado con grandes cantantes como Chambao, con la famosísima canción titulada Tu Recuerdo.

TRADING YESTERDAY

2008-01-05T02:01:00.001-08:00

En la entrada de hoy os voy a hablar de un grupo que no se si es muy conocido en España, Trading Yesterday.

Trading Yesterday es una banda de rock cristiano fundada por el ex tecladista y vocalista de Evanescence, David Hodges. Sus integrantes son: David Hodges(cantante,pianista y guitarrista), Mark Colbert(bateria) y Steven McMorran(bajo).

Canciones como "one day" o "She is the sunlight" alcanzaron cierto éxito como singles en las emisoras de radio de los Estados Unidos.En junio de 2005 sacaron el disco: "The Beauty & The Tragedy".De donde os recomiendo las canciones: "One Day", y "Nothing but love". En diciembre de 2006 salió otro disco: "Trading Yesterday: More Than This. De este disco os recomiendo la canción "She Is The Sunlight" .

Todas las canciones son baladas. Si os gusta Evanescence o cualquier banda de rock cristiano, Trading Yesterday os encantará.

Para teminar os voy a poner unos videos para que conozcaís algunas de sus canciones.

She is the sunlight

Nothing but love

one day

Fuentes:

www.google.es

http://myspace.com/tradingyesterday

http://www.lyred.com/lyrics/Trading+Yesterday/The+Beauty+and+The+Tragedy/

www.youtube.com

Coldplay

2008-01-03T03:08:00.000-08:00

¡Hola a todos!

Hoy, en mi nueva entrada, os quería hablar sobre un grupo que está arrasando en estos momentos y que es muy conocido mundialmente. Os estoy hablando del grupo británico Coldplay. Ésta banda está formada por el vocalista Chris Martin, el guitarrista Jon Buckland, el bajista Guy Berryman y el baterista Will Champion.

Gracias a una grabación pagada de su bolsillo, pudo vender 500 copias de su primer disco, muchos se los vendieron a sus amigos y familiares, y enviarlos a las casas discográficas para tener un lugar entre los grandes de la música.

En 1999, pudo grabar su primer disco, llamado “Brothers & Sisters”. Gracias a su primer éxito, la revista New Music Express, les catalogó como uno de los grupos revelación del momento.

Con tan sólo un año de experiencia, en el 2000, ya lanzó su primer disco de larga duración que se presentaría como uno de los mejores discos en el Reino Unido, concretamente el número 1, triunfando también en el resto de Europa. El disco se llamó Parachutes. Aun que fue criticado por su semejanza con otros álbumes, esto no permitió que no triunfran.

Unos dos años más tarde, el grupo británico compuso otro disco, éste fue escrito al poco tiempo del atentado del 11 de Septiembre de 2001. El disco se llamó, A Rush of Blood to the Head. Disco que obtuvo unas excelentes críticas, gracias al fruto de la experiencia del grupo en el ámbito de la música. Gracias a éste disco, pudieron ganar varios premios.

En éste álbum se pueden escuchar canciones tan conocidas como: “In My Place”, “The Scientist” y “Clocks”.

El vocalista, a causa de la hija que tuvo en el año 2004, con la actriz estadounidense Gwyneth Paltrow, compuso otro disco, llamado “X&Y”. Convirtiéndose en el disco más vendido en el 2005.

Actualmente el grupo está trabajando para lanzar otro álbum, pero aun no se sabe cuando saldrá a la venta.

Concierto homenaje a la Orquesta Cobalto

2008-01-03T03:05:00.000-08:00

Hace pocos días, en Sariñena, la noche del 29 de Diciembre, se podía respirar aire de fiesta, muchos pensaréis claro es Navidad y en todos los lados hay ese ambiente, pero esa noche era diferente, muchas generaciones reunidas en un mismo local, ¿para qué?, para poder disfrutar del Concierto homenaje a la Orquesta Cobalto.

Comencemos por el principio. Como ya hable en una de mis entradas anteriores mi pueblo tiene una gran tradición musical, y si me pusiera a nombrar a los muchísimos músicos que aquí han nacido esto sería interminable...La orquesta Cobalto que era la homenajeda, fue una de las orquestas más importantes que ha tenido Aragón. Sus componentes eran sariñenenses que adoraban la música, y que gracias a ellos muchas tardes de aquellos años fueron animadas con su música y alegría.

Fueron muchos los grupos que quisieron rendir este homenaje, y entre ellos estaban:

Los Kent´s

Azul

Duque

Forrest Band

Los Santos

Yo pude estar en este concierto y al verdad me sorprendió muchísimo, porque tanto mis amig@s como yo pensábamos, vaya tostón de concierto, "abuelos" tocanco y cantando, pero vaya si estábamos equivocados... La música sonaba estupéndamente, y las voces de esos cuarentones, cinquentones e incluso alguno que ya rondaban los sesenta y largos....puf como cantaban.

Ahora desde aqui quiero proponerles una cosa, por que se que hay alguno o alguna de Sariñena que seguro lee esta entrada, ¿para cuándo el próximo?

Desde aquí quiero darles a todos mi enorabuena, y que la música siga...

Concierto de Año Nuevo

2008-01-02T05:54:00.000-08:00

¡Feliz año nuevo a todos!

Con motivo de este año que acaba de empezar, os voy a hablar de una orquesta muy especial y famosa que nos llena de música y tranquilidad el primer día del nuevo año. Efectivamente se trata de la FILARMÓNICA DE VIENA.

Antes de empezar a hablar sobre el concierto de este año, os voy a presentar un poco la historia de dicha orquesta.

La Orquesta Filarmónica de Viena es una orquesta sinfónica de Austria, considerada como una de las mejores del mundo. Ésta tiene su sede en el famoso Musikverein (sala de conciertos de Viena famosa por su acústica). Los miembros que la componen son escojidos de la Orquesta de la Ópera y el Ballet.

Nace en 1842, cuando Otto Nicolai formó lo que llamó una “Academia Filarmónica”. Sin embargo, no fue muy activa hasta 1860, cuando Carl Eckert asumió la dirección.

El sonido característico de la Filarmónica de Viena se debe, en parte, al uso de instrumentos y estilos de ejecución que son diferentes a los empleados por otras orquestas importantes. Entre estos destacamos: el clarinete, el fagot, la trompeta, el trombón y la tuba, el timbal de cuero natural, el contrabajo, el oboe vienés (siendo normalmente el más utilizado el francés) y el corno en Fa en vienés.

En cuanto al concierto de ayer, cabe destacar que fue dirigido por Georges Prête, que se convierte en el primer director de orquesta francés para dirigir el concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena.

Este año la programación revela un estilo francés y cuenta con varias obras menos conocidas entre las que destacan: “Napolean marzo”, “parisino marzo” o “Freut euchde Lebens”.

Además cuenta con algunas primicias: por primera vez, se da un fondo para el Ballet de la Ópera de Viena. La coreografía del fondo hace honor a la próxima Eurocopa de fútbol 2008, que se celebrará en Austria y Suiza.

A continuación os dejo con un enlace para que todos los interesados podáis ver cuál ha sido el programa de este concierto del 2008.
Programa de la New Year's Concert 2008

Para acabar os pongo un vídeo sobre el concierto de año nuevo del 2007, ya que el de este año todavía no está, para que os hagáis una idea de como suena esta expléndida Orquesta.

Fuentes:

http://translate.google.com/translate?hl=es&u=http%3A%2F%2Fwww.wienerphilharmoniker.at%2F

http://www.wienerphilharmoniker.at

http://www.youtube.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_Filarm%C3%B3nica_de_Viena

Música Catalana

2007-12-31T01:38:00.001-08:00

¡Hola a todos!

Hoy os quería hablar sobre la música catalana, concretamente de los grupos más famosos del “Rock Català”, música que aunque no es muy escuchada fuera de Catalunya, es un estilo de música muy importante.

Como en todos los diferentes grupos de música que hay, dentro de la música catalana, a parte del estilo que os voy a explicar, hay más estilos. También hay cantautores muy famosos como el conocido Lluís LLach y en la Ópera la famosa Montserrat Caballé.

Pero a lo que íbamos, dentro del “Rock Català”, hay grupos musicales muy famosos, como Els Pets, Sau, Els Gossos y Sopa de Cabra.

A continuación os voy a explicar un poco sobre cada grupo:

“Sau”, es uno de los grupos más importantes y más famosos del “Rock Català”. Pero por desgracia ya no existe, ya que uno de los componentes que lo formaban, Carles Sabater, cantante, le dio un ataque al corazón al finalizar un concierto. El otro integrante del grupo fue Pep Sala, compositor de las canciones y guitarrista del grupo. La canción más conocida de Sau es “Boig per tu”.

El grupo “Sopa de Cabra”, estaba formado por cinco personas, el más conocido es Gerard Quintana, que al cabo de un tiempo decidió separarse del grupo para empezar una carrera en solitario. Una de las canciones más famosas de éste grupo, es "Camins".

“Els Pets”, es un grupo de Tarragona y esta liderado por Lluís Gavaldà, vocalista y guitarra del grupo, Joan Reig como batería y Falín Cáceres. La canción con la que se conoce al grupo es “Bon dia”.

Y el último grupo es “Els Gossos”, que destaca por el tipo de música que hacían, una música acústica sólo con guitarras y el bajo, pero que más tarde le añadieron una batería. Ahora en éste año 2008 celebran su 15 aniversario y la canción más conocida es “En un instant”.

"Dolce Vita"

2007-12-30T05:18:00.000-08:00

¡Hola a todos!

Ya que nuestro blog trata no solo de la música de hoy sino también de los éxitos de ayer, he creído conveniente hablaros de SORAYA, quien saca nuevo disco "Dolce Vita", no solo por ser una de las artistas más actuales, sino porque a lo largo de estos años ha sacado diferentes discos en los que compajina nuevos éxitos con versiones nuevas de canciones de otras épocas como los años 80.

La que fue azafata de vuelos en un pasado, prueba suerte en el mundo de la música en el año 2005 con el programa de Operación Triunfo. Tras salir de la academia, esta extremeña se metió de lleno en el mundo de la televisión y comenzó a grabar el que sería su primer álbum: "Corazón de fuego", con su primer single Mi mundo sin ti. En este disco, despliega un amplio abanico de excelentes cualidades interpretativas y vocales. Además podemos encontrar canciones dance, baladas americanas, funky-house....

Tras vivir una gran experiencia en Perú junto con la ONG Global Humanitaria, saca su segundo disco, "Ochenta's" en la que recupera la década dorada del dance. Siendo su primer single Self control. Con este disco, Soraya recupera grandes éxitos que marcaron una época de nuestras vidas.

Actualmente ha sacado un tercer disco ,sin haber acabado antes con la gira de su disco anterior, "Dolce Vita". En este álbum versiona 11 nuevos temas del mejor dance de todos los tiempos.
Este disco, presenta como primer single el hit con el que Ryan Paris triunfó internacionalmente, Dolce Vita, todo un himno de la música disco de los 80's.

Por otro lado, también cabe destacar loas nominaciones y premios logrados por esta cantante extremeña. Entre ellos destacan:

2006 artista revelación (premios punto radio)
2006 artista revelación (premios shangay)
2006 los extremeños (más destacados)
2007 artista revelación (los Nº 1 cadena 100)

Por último os dejo que disfrutéis con el vídeo de su nuevo single: Dolce Vita.

Fuentes:
http://www.youtube.com/

http://www.soraya-arnelas.com/principal.htm

http://www.los40.com/actualidad/novedades.html

Maná

2007-12-28T04:37:00.001-08:00

Buenas tardes a todos, hoy, a día 25 de Diciembre, os quería hablar sobre un grupo de origen Mejicano, llamado Maná.

Éste grupo de rock latino, compuesto por José Fernando Olvera como cantante del grupo, Gustavo Orozco, tocando la guitarra eléctrica, y los hermanos Juan Diego, como bajista y Ulises como guitarrista. Finalmente se encuentra Abraham, el cual, al cabo de un tiempo se fue del grupo por otro batería, Alejandro González. El grupo se formó a finales de los años 90, superando los 22 millones de copias vendidas en todo el mundo.

El éxito del grupo Maná no fue inmediato. En 1989 sacaron a la venta un disco llamado Falta Amor, donde a partir del año siguiente tuvo un gran éxito gracias al sencillo de “Rallando el Sol”. Con éste sencillo obtuvieron mucha fama en Centroamérica, y eso es permitió que tuvieran un reconocimiento Europeo muy importante para su carrera.

A poco tiempo, se incorporaron en el grupo dos personas más; César López "Vampiro", por ya el nombrado Ulises Callero (actual manager del grupo) e Iván González.

Con ellos en el grupo, sacaron otro disco llamado ¿Dónde Jugarán los Niños?. Obteniendo varios premios en Latinoamérica.

Éste grupo, a lo largo de su carrera ha ido cambiando sus integrantes, pero eso no ha impedido que triunfara tanto en Latinoamérica como en el resto del mundo.

Recopilación de entradas, María Giral

2007-12-27T04:11:00.001-08:00

Hola soy María Giral y este es mi listado de entradas:

Bienvenidos

Práctica 2, sesión 4

Sariñena y la música

El canto del loco

Práctica 7

Monegros Desert Festival

Yo quiero un CD por navidad

Práctica 9, Rihanna

Principales Solidarios

Práctica 10

Héroes del silencio: La fiebre de un regreso

¿Dónde celebro el cotillón? + Historia de F135 1ª en España, 3ª en Europa y 5ª en el Mundo

Concierto Homenaje a la Orquesta Cobalto

¿Dónde Celebro el cotillón? + Historia F135 1ª de España, 3ª de Europa y 5ª del Mundo

2007-12-27T04:06:00.001-08:00

Hola!!

Pensando en que podría hacer esta semana, que mejor que con la cercania de la celebración de noche vieja, proponeros una lista de discotecas de todas las partes de España para que podaís elegir donde celebrar el cotillón. Espero que os sirva de algo... ¡FELIZ AÑO!

A Coruña: El Zafiro, Etxecalte, Ogmios, Soco

Álava: Dcibelia

Albacete: Camelot, Subway The Luxxe

Alicante: Central, Clan Cabaret, Coco.lab, Dogma, Ku, Manssion, Puzzle, ZZ Bar, ¿Qu´s?

Almería: Babys

Asturias: Albeniz, Anden 32, Cool Room, Divino BharÁvila: Aixa Galiana

Badajoz: COOC, Karibu, Ladisco ViG, More Music

Barcelona: 242, A Living Room, A Zero, Abastos 8, África Monumental, Agua de Luna, Aire, Almo2bar, Andalusia, Andy Blue, Aqua Mataró, Área Concor, Arena Classic, Arena Madre, Bang Bang, Beep Beep, Bikini, Selenium, Seven Rock......

Cáceres: Polky

Cádiz: Barbacana, Ego

Cantabria: Dr. Slump

Castellón: Big Bang, Código, Hangar, Hook, La Fleka

Ciudad Real: Millenium, Vagón,

Córdoba: Agropalmeras, Azahar, Distrito Norte, Eme- Be, Go

Girona: Blau, Caroll´s Discotheque, Catedral..

Granada: Afrodisia, Before, Cube

Guipuzcoa: Bariloche, Heaven, Txitxarro

Huesca: Florida 135, Imperia Drink, Discoteca Manhattan, Kafka Industrial

Islas Baleares: Abraxas, Amnesia Ibiza, Azzurro, Bora Bora, Pacha...

Jaén: Danzatoria, On, Zeppelin Jaén

Las Palmas: Chic

León: La Escandalera

Lleida: Wonder, Set4dos

Lugo: Arsenal, Badulake, Bugatti, Hipnosse

Madrid: Kapital, Alegoria, Pacha Madrid, B-side, Bahía Tropical, Joy Madrid...

Málaga: Andén, Botellita, Disco Kiu..

Navarra: By By, Evelen Room, Marengo, Reverendos, Totem, Vaivén

Pontevedra: Camelot, Enigma

Salamanca: Clavel ocho, Garamond

Santa Cruz de Tenerife: BB+, Camel Bar

Sevilla: Doom Disco, Orange

Soria: Sinia, Xenon

Tarragona: Flash Back, Pacha La pineda, Pachito, Kiss, La cage, Magnesio

Teruel: Harvest Blue.

Toledo: Evalon, Radical, Vertical

Valencia: Bananas, Barraca, Chocolate, Claca...

Valladolid: Pacha Valladolid, Bocca, Are You ReadY?

Vicaya: Caos, Congreso, Conjunto VAcío, Fever..

Zaragoza: El Cairo, Seven

No están todas, por que en algunas ciudades hay muchísimas pero he querido destacar las más importantes de cada lugar...Espero que os haya servido de algo de ayuda....

http://www.topdiscotecas.info/

Y quería aprovechar para hablaros de una discoteca en concreto..la Florida 135 que está en Huesca, y a la que he tenido la oportunidad de ir muchas veces debido a la cercanía de mi pueblo a Fraga.

FLORIDA 135, Una discoteca con much historia

Ni las discotecas son tan recientes como algunos creen ni se parecen tanto a como fueron antes. Ello se puede deducir de la apasionante historia de Florida 135, donde no se ha parado de bailar en 55 años.

Fundada en el año 1942 (en la más inmediata posguerra española y en plena II Guerra Mundial) por Juan Arnau Cabases y su esposa Francisca Ibarz Quer, dio utilidad lúdica a dos grandes espacios situados en lo más céntrico de la ciudad de Fraga, capital de la comarca conocida como del bajo Cinca. Aunque eminentemente agrícola en la vecina Mequinenza, las minas de carbón lignito habían sido declaradas "industrias de guerra". Quienes trabajaron en ellas pudieron librarse del servicio militar y esta circunstancia, unida a la de que apenas nadie marchaba fuera para estudiar, permitió la existencia de una elevada población juvenil.

Entonces el "baile" constituía el centro social más importante de toda ciudad rural, punto de relación intersexual de la juventud y, por lo tanto, fuente de aumento de población. Las orquestas que allí actuaban se componían de ocho músicos, reforzados a veces con algún instrumentista puntero (por ejemplo, el trompetista de algún pueblo vecino). Las sesiones duraban generalmente de 2 a 3 horas, se interpretaban seis piezas bailables que se repetían, y la pareja debía bailar las dos repeticiones, lo cual facilitaba las cosas. La estructura consistía en una entrada, un vestíbulo en la que estaba la barra y, un poco apartados, los aseos. Luego se entraba en la gran sala de baile con el escenario al fondo y un gran balcón donde las parejas solían cortejar y que, al contrario de la sala de baile siempre muy iluminada, apenas tenía luz.

La sala de baile estaba rodeada por unas hileras de bancos de madera donde se sentaban las chicas que no tenían la suerte de bailar. Una gran bola de espejos giraba en el centro. Aparte de las orquestas titulares, la Dorsey, la River, ambas locales, actuaban la Glorys, la King y la Syvon (de Barcelona), formadas por cinco solistas. Eran las primeras en que los músicos tocaban de pie, sin partitura y no repetían las piezas. Un año después se amplió este local cerrado con una enorme terraza al aire libre, pero manteniendo siempre la misma estructura de enorme pista central y palcos laterales. moda y que, a menudo, debían marchar por la puerta trasera por temor a los masivos acosos de los mozos.

En la década de los 50 llegaron los discos y la amplificación del sonido con altavoces y micrófonos. También llegó el rock y todo ello supuso una gran revolución del antiguo concepto del baile. El Dúo Dináico, una de las primeras parejas de rock español, irrumpió en el panorama y despertó la fanmanía de las quinceañeras. En Fraga estuvieron en dos ocasiones y marcaron el inicio de una nueva época, convirtiendo a los cantantes en verdaderos ídolos que provocaban la pasión de todas las féminas. Llegaron los 60 y con ellos la cultura del automóvil, las luces psicodélicas y los sistemas de sonido. La sala Florida renovó su iluminación e instaló un potente equipo. A partir de entonces, media sesión era con orquesta y la otra mitad con discos promocionados en radio y TV que al público le gustaba oir y bailar reptidamente. Era tal la rapidez con que nacían y morían estas producciones que las orquestas no podían aprenderlas antes de que pasaran de moda. Y comenzó el gran declive orquestal de los años 60-70 en favor de la reproducción discográfica. En el año 1.962 fallece el fundador del Florida Juan Arnau Cabases justo el dia de la gran actuación de Xavier Cugat y Abelen.

Es entonces cuando cogen las riendas del negocio los hermanos Arnau Ibarz, Juan y José (e.p.d) y sus respectivas esposas Pilar Duran y Carmen Uson. Fueron estos dos matrimonios los que enterraron definitivamente la vieja concepción del "baile" como salón y apostaron por una nueva concepción del espectáculo. Nacía así en el año 1.973 la primera Florida Fraga.

A partir de ahí, Florida se transforma, en la línea de Bocaccio de Barcelona, el Maddox de Platja d'Aro o el Revolution de Lloret de Mar, en lo que se ha dado en llamar una macrodiscoteca. El cambio fue total: desapareció la separación de sexos y los descansos entre pieza y pieza. No era preciso "sacar a bailar", pues el rock se bailaba "suelto" y, en fin, las madres dejaron de ir al baile. La competencia fue creciendo, al igual que la afición, pues todas las poblaciones importantes tenían su discoteca.

En el año 1.978 un incendio destruye completamente la macrodiscoteca en poco menos de dos horas.Y en el plazo de un mes y medio volvia a estar completamente reconstruida de forma idéntica a la primera. Juan y José Arnau estaban convencidos de que el tiempo era fundamental para evitar dispersiones peligrosas hacia otros locales. Corrían los tiempos del pop y del disco y las primeras figuras tanto a nivel nacional como internacional desfilaron por el escenario de la Florida Fraga. Pasan los años y la enorme competencia surgida en este sector desemboca en una grave crisis de asistencia al local en favor de centros más modernos en ciudades cercanas. En esta década y más concretamente en el año 1.985 fallece el hermano menor de los Arnau, José ,dejando a Juan Arnau a Pilar Duran y a su hijo Juanito Arnau y a esposa Mº Cruz Lasierra al frente de un negocio que debia reestructurarse

En el año 1.985 nace el nuevo Florida 135 , bautizada así en honor a un grupo que pintaba graffittis en Nueva York. La nueva concepción, como es lógico, obedecía a nuevos cánones: muchas barras y pistas de baile al menos para dos ambientes, uno de rock y otro a base de música hispanoamericana. Quedaba atrás el ambiente cálido y acomodado, dejando paso a un ambiente frío y sin asientos. Era la decada de la movida madrileña y de los grandes conciertos de grupos españoles.La mayoria de ellos pasaron por la Florida. También solistas y grupos internacionales fueron protagonistas de esta etapa. Y pasaron los años hasta 1.993 ,que en busca de nuevos horizontes, los Arnau apuestan por los nuevos sonidos "maquineros".

Esta época, que comienza con un concierto de Front 242, desplazó al rock a un segundo término. Y llegaron los discjokeys. Si el primer DJ invitado causó sensación entre el público, también hizo saltar todos los altavoces. Reforzado el equipo de sonido y aproximado el DJ al público, nació Florida 135 Club Sound. Tres años después y en compañía de Ricart Robles, Enric Les Palau y Sergi Caballero empieza la etapa más vanguardista del club. Convertida Fraga en un gran nudo de comunicaciónes y más cercana que nunca de Barcelona y Tarragona, Zaragoza, La Rioja o Navarra, Florida 135 es también el centro neurálgico de la música electrónica de baile.

Junto a sus pinchadiscos residentes (locales e internacionales), el constante flujo de DJs invitados convierte a Florida 135 en punto de referencia ineludible de la cultura de clubs en territorio nacional. Figuras de máximo prestigio del circuito electrónico mundial como Richie Hawtin, Carl Cox, Kenny Larkin, Jeff Mills, Francesco Farfa o Sven Väth entre muchos otros, han convertido su cabina en una de las más respetadas de la escena de baile patria, y su pista, en una de las más concurridas. Un templo del entretenimiento de vanguardia abierto a toda clase de sonidos, del techno y el house al electro, el drum'n'bass y los últimos híbridos digitales, con el único denominador común de la calidad.

Esto es como un pequeño mapa de como esta distribuida a día de hoy al discoteca:

Fuentes: http://www.f135.com/

Lighthouse Family- Free

2007-12-23T09:57:00.001-08:00

¡Hola a todos!

Hoy tengo la necesidad de escribir sobre Lighthouse Family, sobre la canción Free concretamente. Como bien todos saben mañana es Nochebuena y no sé si es porque todos estamos un poco nostálgicos o porque es domingo por la tarde pero la verdad es que el único plan apetecible en estos momentos es escuchar música relajante.
No quiero extenderme demasiado contando las andaduras de este grupo, lo único que quiero es que tengan un pequeño conocimiento sobre este grupo y que escuchen detenidamente la canción. Estoy segura que os gustará.

Free Lyric
Traducida

Recopilación de entradas, Amane Ibañez

2007-12-23T09:42:00.000-08:00

Déjame Vivir; Jarabe De Palo- Chambao

2007-12-22T09:31:00.000-08:00

¡Buenas tardes a todos!

Antes de publicar el post, desearos a todos felices fiestas y feliz Navidad. Estamos en época de vacaciones, reencuentros con los familiares, buena comida, celebraciones...

¿Qué mejor manera que empezar las vacaciones con una de las canciones que más éxito esta teniendo antes de terminar el año? Una canción compuesta por dos voces que encajan a la perfección: Jarabe de Palo y LaMari de Chambao.

La canción se titula Déjame Vivir y la podemos encontrar en el último disco de Jarabe de Palo llamado Adelantando; disco que salió a la venta el 10 de abril de este mismo año. Decidieron llamar a su disco de esta manera después de llegar a esta conclusión que si la leemos detenidamente nos daremos cuenta de que siempre ocurre así: " No sé porque razón. Ni la dirección. Ni lo que me espera. Pero lo que sí sé es que es que en este momento necesito moverme, ponerme en marcha, andar, tirar pa`lante. Sin prisa. Sin comerme mucho la cabeza. Tengo ganas de ver, oír, de conocer, de descubrir. Tengo una vida por delante y quiero encontrarme con ella. Sin prisa, pero sin pausa. Adelantando."

He decidio hablar sobre este tema en concreto porque como más adelante os enseñaré el videoclip de esta canción nos muestra a flor de piel la buena comprenetación que existe entre los dos artistas. Se trata de una canción que versa sobre la libertad, uno de los pocos valores al que todo el mundo aspira.

Creo sinceramente que todos alguna vez hemos pronunciado esas palabras en alguna ocasión: ¡Déjame Vivir!
Hasta la próxima, un saludo.

Fuentes

http://blogsearch.google.es/blogsearch?hl=es&sourceid=navclient-ff&ie=UTF-8&rlz=1B3DVFA_esES240ES243&um=1&tab=ib&q=&btnG=Buscar+blogs&lr=
http://www.jarabedepalo.com/
http://www.los40.com/articulo/reportajes/Jarabe/Palo/vuelta/ole/l40actn02/20070320l40l40rep_1/Tes/
http://es.youtube.com

Blink 182

2007-12-18T01:12:00.000-08:00

Hola a todos, hoy, en ésta entrada os quería hablar de una banda californiana, nacida en San Diego, que se empezó a hacer famosa en los años 90, concretamente en 1992. Éste grupo es, Blink 182. La banda está formada por Tom DeLonge, Mark Hoppus y Scott Raynor, que al cabo de seis años de estar en la banda se marchó por unas causas aún un poco misteriosas, pero se ve que tenía serios problemas con el alcoholismo y fue a tratarse en un centro de rehabilitación, y luego fue remplazado por Travis Barker.

Entre el año 2005 y 2006, el grupo desgraciadamente se separó porque entre Tom y Mark había diferencias musicales y los músicos querían estar más tiempo con sus familiares y amigos. Con lo cual, esto hizo que cada uno se fuera por su sitio, y Tom, decidió formar un nuevo grupo musical, conocido con el nombre de Angels and Airwaves y Mark, junto al batería Travis, formaron otro grupo llamado +44.

Blink 182 se caracterizaba por su tipo de música punk pop y por su humor en las letras de las canciones. También se diferenciaba de las otras bandas que había de éste tipo de música porque mezclaba los sonidos de los instrumentos tocados por ellos, con los sonidos digitales para conseguir que se oiga mejor.

Los temas suelen poseer riffs muy pegadizos, como en las canciones "Dammit", "Stay Together For The Kids", "First Date", luego un verso, para volver a los iniciales "punteos". Luego, se vuelve a repetir el mismo verso para pasar al estribillo y habitualmente hay una cuarta parte distinta de las demás para terminar la canción.

Héroes del Silencio: La fiebre de un regreso

2007-12-16T14:22:00.000-08:00

Bueno hoy quería dedicar mi entrada a un gran grupo que este año 2007 volvieron a los escenarios once años después para ofrecer una gira mundial de 10 conciertos.

Desde pequeño, Juan Valdivia (Segovia, 1965) estuvo introducido en el mundo de la música ya que su padre era un gran amante de este arte. Acompañado de algunos amigos montó el grupo que sería la semilla de Héroes, Zumo de Vidrio. En uno de los cambios de formación que sufrió Zumo de Vidrio entró Enrique Ortiz de Landázuri Izardui (más tarde se le conocería por Enrique Bunbury, Zaragoza, 1967) para sustituir al bajista que se había marchado. Enrique, que tocaba el bajo, probó a cantar un tema de David Bowie y Juan vio que la voz de su compañero podría encajar perfectamente en el tipo de música que él quería hacer. Así, Héroes del Silencio se formó en Zaragoza a mediados de la década de los ochenta. Posteriormente, en 1986, Pedro Valdivia (batería) se fue a estudiar y dejó el grupo, su sustituto se llamaba Pedro Andreu (Zaragoza, 1966). También hubo más cambios ya que Enrique quería dejar el bajo para tener más soltura en el escenario a la hora de cantar y dieron con un bajista llamado Joaquín Cardiel (Zaragoza, 1965).
Conciertos, ensayos, la grabación de una maqueta e incluso el primer premio en un concurso para grupos no profesionales fue lo que vivieron en sus primeros tiempos juntos hasta que Gustavo Montesano(ex integrante del grupo Olé Olé) los vio en directo en la Sala «En Bruto» (Zaragoza) y, viendo su potencial, les puso en contacto con la importante discográfica EMI, la cual les propuso grabar un EP con cuatro temas. La grabación y posterior edición de este disco, a finales de 1987, fue simplemente una prueba que les puso la casa antes de grabar un LP completo, si vendían una determinada cantidad de copias grabarían el siguiente disco, si no vendían, ahí se quedaría la cosa. Se trataba del mini LP Héroe de leyenda, que superó las cifras necesarias. Tras este mini-disco, se presentan en Madrid en el Festival de San Isidro, donde dan a conocer la fuerza de sus canciones y su calidad en directo. Esa primera etapa la banda estaba muy influenciada por el After Punk y el Pop oscuro británico (The Cure, Echo and the Bunnymen, Bauhaus...).
En 1988 publican su primer álbum, El mar no cesa, alcanzando el disco de platino en muy poco tiempo, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos del momento. Después de la edición del disco, la compañía hizo una buena promoción del grupo y una gira que les llevó por todo el territorio español.

Inicio de la fama

A finales de 1990 vuelven al estudio para grabar nuevo material, su segundo disco: Senderos de traición. Un conjunto de canciones extraordinariamente poderosas y emocionales que ilustraban perfectamente la profundidad de la habilidad musical del grupo y la carismática presencia de Enrique Bunbury, con temas como "Entre Dos Tierras" y "Maldito Duende". La crítica los empezó a llamar los The Mission españoles, al tener muchos puntos en común como el tipo de arpegios, las letras crípticas, la sonoridad en general, la estética y la simbología. En dos semanas, este álbum se colocó en el número uno de ventas en España con unas 400 mil copias. Tras la correspondiente gira por España, en Septiembre de 1991, un promotor alemán fue persuadido a escuchar la música del grupo. Estaba en proceso de organizar lo que sería el mayor festival en Berlín : "Rock against Racism" (Rock contra el racismo), una protesta de celebridades musicales de varios países ante el resurgimiento del fascismo en Europa, y particularmente en la recientemente unida Alemania. De esta forma, el promotor alemán los invitó a tocar en el festival, que se llevó a cabo a finales de 1991 en Berlín. Su presentación en el festival fue la forma en que estalló su fama en ese país. Casi se puede asegurar que esto fue también su apertura al público europeo, debido a que después se embarcaron en una gira continental que abarcó Alemania, Bélgica, Suiza y Francia, y unas ventas en Europa de unas 800 mil copias. También hubo gira por Sudamérica para la promoción de este disco, lo que supuso un buen empujón a las ventas, 175 mil ejemplares más. En esta gira sudamericana conocieron a un guitarrista del cual Juan se hizo buen amigo: Alan Boguslavski (México).
A principios de 1993

volvieron al estudio de grabación para registrar el doble LP (en su edición en vinilo) El espíritu del vino, que llegó a ser número uno en numerosos países, entre los que destacan España, México, Alemania y Suiza. Continuando sus planteamientos en cuanto a las giras (España, Europa y Sudamérica) y a la internacionalización del grupo, Héroes del Silencio llegó a MTV, que emitió conciertos y promovió sus videos musicales en toda Europa. Si Senderos de traición significó el salto, se puede decir que El espíritu del vino fue la consagración, pues las ventas aumentaron y la lista de fechas de conciertos fue mucho más larga. Pero antes de empezar este tour, Alan Boguslavsky se unió al grupo como guitarra de apoyo y así, con cinco miembros por primera vez, viajaron por el «Camino del Exceso», gira posterior a la edición de este tercer disco.
Se tomaron unas vacaciones bastante largas al acabar, lo que hizo pensar a los seguidores que algo no iba bien en el interior del grupo.
A inicios de 1995 de nuevo al estudio, pero esta vez se fueron a Los Angeles. De allí traen bajo el brazo su último disco de estudio: Avalancha, con Bob Ezrin (Lou Reed, Pink Floyd, Peter Gabriel, Alice Cooper, Kiss, etc.) como productor ejecutivo. Se trata de un álbum que dividió las opiniones de los seguidores pero que los embarcó en una gira a auténtico nivel mundial, incluyendo en su calendario un público que hasta ahora no habían visitado, América del Norte.
Al final de la gira de este último LP sale al mercado un doble CD que recoge sus temas en dos conciertos (Madrid y Zaragoza), Para siempre fue su título. A la postre, resultaría ser el último disco del grupo, ya que la formación se disolvió tras este trabajo.

Separación

Los rumores anteriormente citados se convirtieron en realidad y se separaron. El motivo no está demasiado claro: mal ambiente entre los miembros, haber llegado a su meta, no poder superarse a ellos mismos o el agobio producido por las interminables giras. Las opiniones se multiplicaron y las entrevistas a los miembros no arrojaban luz.
A partir de este momento, el grupo deja de componer, y la compañía discográfica decide sacar cada poco tiempo nuevos cd's de conciertos, rarezas, cajas, versiones, mezclas y todo tipo de material para los incondicionales del grupo.
En 1998 sacaron a la venta Rarezas, disco que contenía algunos temas inéditos, versiones en vivo y de estudio que nunca salieron a la luz o fueron ediciones limitadas y de difícil acceso.
En el año 2000 se lanzó un CD doble llamado Canciones 84-96, el cual contiene todos sus éxitos remezclados, remasterizados e incluso, en algunos temas, Enrique Bunbury volvió a grabar la voz.
La discográfica del grupo (EMI MUSIC) sigue explotando su imagen con la edición en 2004 de un nuevo recopilatorio compuesto por un CD más un DVD con todos sus vídeos musicales y una entrevista grabada en 1996 con la salida del doble CD en directo “Parasiempre”.
En febrero de 2005 la compañía saca a la venta una reedición digital de una caja especial con un concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid del año 1994 durante la gira del “Espíritu del Vino”, en CD y VHS (en la nueva edición el vídeo pasa a formato DVD), que ahora viene acompañado en esta nueva edición por otro concierto emitido por TVE en 1995 en la sala madrileña “La Riviera”.
En septiembre de 2007 se reedita todos sus discos en vinilo, en edición limitada en una caja de terciopelo. En octubre de ese mismo año, la reedición en vinilo corresponde a sus singles.
Tras la disolución de Héroes del Silencio, es destacable la actividad del propio Bunbury en solitario. También Bogusflow, el proyecto que Alan Boguslavski desarrolló tras colaborar en el debut del cantante. Por otro lado, Andreu prueba suerte con el grupo Puravida, pero el proyecto fracasó al poco tiempo de empezar. Embarcándose en el proyecto DAB de música chill-out dentro del sello Café del Mar, del cual es directivo. Únicamente la carrera de Enrique Bunbury en solitario ha sido exitosa, sacando al mercado 5 discos y haciendo cientos de conciertos en España y Latinoamérica.
Héroes del Silencio ha vendido más de seis millones de copias alrededor del mundo, pese a no cantar en inglés, idioma dominante en la música rock

Shakira

2007-12-14T12:07:00.000-08:00

Hola a todos:

Tras una larga semana de estudio... ¡por fin llegó el fin de semana! Por esa razón quiero que calentéis motores y os preparéis para disfrutar de una buena música, con buena compañía y moviendo el esqueleto como lo hace nuestra amiga Shakira.

Su verdadero nombre es Shakira Isabel Mebarak Ripoll y nació como bien todos sabemos en Barranquilla (gracias a la canción La Tortura en la que hace referencia a su pubelo natal), Colombia. Es una de las cantantes con más éxito internacional en la historia de la música latina y se caracteriza básicamente por su movimiento de caderas que a todos encandila.

Su carrera profesional comenzó a la edad de ocho años cuando empezó a escribir y componer canciones. No se rindió nunca y siempre aspiró ser alguien en el mundo de la música hasta que se transladó a Bogotá y lanzó su primer álbum con tan sólo trece años titulado Magia (1991). No obstante, el éxito no fue el esperado y Shakira decidió tomarse un descanso en su recién iniciada carrera discográfica.

Su regreso musical fue en 1995 con el disco Pies descalzos, que la convirtió en una gran figura en el ámbito musical hispanoamericano. El éxito fue rotundo y consiguió lanzar más de 5 millones de copias.

No obstante, la verdadera popularidad se lo dio el disco Servicio de Lavanderia (2000) porque se trataba de un disco bilingüe que le dio a conocer el mercado internacional.Un disco fusionado con pop-rock y elementos de música latina (tango, elementos árabes...). Fue un éxito comercial, con ventas que, paulatinamente, rondarían las cerca de 14 millones de copias en todo el mundo. La canción más sonada fue “Whenever, Wherever ( Suerte)” y ocupó el número uno en las listas de éxito de varios países. La segunda canción fue dirigida a los países Europeos, Americanos y Asiáticos y se tituló “Underneath your clothes”. Para los hispanos lanzó el famoso “Te dejo Madrid” que tuvo también gran éxito en latinoamérica.

De todas formas, las canciones que más han conseguido llegar al público han sido:

La tortura con la contribución del cantante Alejandro Sanz.
Las de la intuición: empezó a ser conocida por ser tema principal de la nueva campaña se automóviles SEAT. Se mantuvo durante mucho tiempo en el primer puesto de la lista de los 40 principales.
Hips Don´t lie: Se ha convertido en la canción más exitosa en inglés de Shakira. Así pues, fue la elegida para cantar una versión especial de Hips Dont Lie en la ceremonia final de la Copa Mundial de la FIFA, Alemania 2006, siendo la primera vez en la historia que una mujer latina canta en este magno evento.

No voy a extenderme más explicando todos los premios que ha conseguido porque este blog perdería interés. Sólo he de decir que considero a Shakira como una de las mayores artistas musicales del mundo y espero que en el 2008 saque ese nuevo trabajo del que dicen hablar. Hasta entonces, nos conformaremos escuchando sus últimos trabajos que tanto se bailan en todos los rincones del mundo.

Fuentes

http://es.wikipedia.org/wiki/Shakira

http://www.shakira.com/

http://es.youtube.com/?locale=es_ES&persist_locale=1

Mika

2007-12-14T03:07:00.002-08:00

Buenas tardes a todos, hoy os quería hablar de un cantante llamado Mica Holbrook Penniman, pero que es conocido por todos con el nombre de Mika. Nació en Beirut, lugar de donde era su madre, su padre en cambio, era de los Estados Unidos. Mide casi dos metros de altura y tiene una familia compuesta de cinco hermanos más. Cuando era pequeño, tuvo que irse de su país a causa de la guerra, y se fue a otras ciudades como Kuwait y París, antes de llegar a Londres, cuando sólo tenía nueve años. Allí contrató a un profesor de ópera ruso para que le enseñara canto, y al poco tiempo ya cantaba como tenor. Así empezó a escribir su primera música (funcional), para la aerolínea British Airways. Empezó los estudios y se matriculó en la London School of Economics para estudiar económicas y política, pero vio que no era lo suyo y a las dos semanas después de empezar ya estaba estudiando música en el Royal College of Music.

Mika, es un cantante que ha crecido escuchando todo tipo de música, como Queen, Freddie Mercury (cantante a quien va dirigido su primer trabajo y con el que dicen que tiene una voz muy parecida), Bob Dylan, The Beatles, entre muchos otros. También ha aprendido a componer sus canciones gracias a los grandes compositores como Wagner, Harry Nilsson, Prince o Elton John.

Pero tuvo algunos problemas al empezar con su carrera, porque se conoció la homosexualidad de algunos de los componentes de la banda, cosa que también le incluyó a él, sobre todo por la letra de sus canciones y a voz tan afinada que le ponía.

Es un cantante que ha pasado a la fama y se ha convertido en uno de los más escuchados en Inglaterra gracias a su single Grace Kelly.

En el 2007 firmó un contrato con el reactivado sello de música disco de los setenta Casablanca Records y cuyo álbum debut, Life in cartoon motion, dico producido por Tommy Mottola y Greg Wells, se edita bajo el sello de Island Records UK (Universal).

· Fuentes:

· http://es.wikipedia.org/wiki/Mika_%28cantante%29

· http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article3261.html

Bryan Adams

2007-12-13T03:11:00.001-08:00

Buenas tardes, hoy os quería hablar sobre un cantante muy famoso cantante canadiense llamado Bryan Adams. Que con una carrera de más de 25 años de duración y sus 60 millones de copias ha cautivado a mucha gente. Cuando sólo10 años, su tío le regaló su primera guitarra y a partir de entonces empezó a mostrar su interés por la música. Más tarde, se fue a vivir con su madre y su hermano a la ciudad de Vancouver y a los 15 años, Bryan dejó la escuela y comenzó a estudiar piano. Pero a parte de la música, también tiene otras aficiones como la fotografía, la cual le ha ayudado a aceptar encargos para las revistas Vogue y Elle entre otras.

Sus canciones han conseguido ser número uno en más de 30 países. Fue galardonado con la Medalla al Mérito de Canadá y en 1990 recibió el premio al Artista de la Década. Cabe recalcar, que ha actuado con grandes cantantes como Luciano Pavarotti, Celine Dion, Rod Stewart y muchos más. Sus conciertos en directo, han apoyado a la liberación de Nelson Mandela, a actuaciones benéficas como Greenpeace, etc. Bryan ha contribuido con una canción a un álbum benéfico y una campaña para encontrar la cura al cáncer de pecho. También ha actuado para recaudar dinero para éste fin y en 1995 para crear un departamento para la detección del cáncer de mama en el Hospital General de St. Catherine en Canadá.

Los premios conseguidos por Bryan, a parte de los que ya he mencionado anteriormente, ha ganado 17 Canadian Juno Awards, un Grammy y un American Music Award, así como muchos premios otorgados por la industria y por sus composiciones para otros cantantes y sus canciones para bandas sonoras.

Ha escrito memorables canciones que han pasado y pasarán a la historia como: “Summer of 69”, “Heaven” y “Every thing I do, I do it for you”, incluida en la banda sonora de la película de Robin Hood.

· Fuentes:

· http://es.wikipedia.org/wiki/Bryan_Adams

· http://www.radiodos.com/paginas/archivo/artistas/bryan_adams.php

· http://www.terra.com/ocio/articulo/html/oci79986.htm

Practica 10. Análisis de Weblogs

2007-12-12T06:31:00.000-08:00

PRACTICA 10

Práctica de Análisis de Weblogs:

Autor/es (apellido, nombre, correo-e): María Giral Corvinos

mgiral@alumni.unav.es

Fecha: 05-12-2007

Weblog escogido: http://ttodo-mmusica.blogspot.com/

1.- IDENTIDAD DEL AUTOR: El autor es solo una persona Alexis Bazzana. Esta presentado de forma personal, y parece un proyecto personal en el que el plasma todo lo que le gusta de la música. Utiliza un dominio de alojamiento gratuito.

2.- DISEÑO DE LA INTERFAZ: Su diseño es simple, y puede parecer algo aburrido, pero intenta dar sensación de que su blog es serio, y además al uitlizar un fondo blanco, y letra oscura failita mucho la navegación y lectura.

3.-CONTENIDO EDITORIAL: Es un blog temático que trata sobre música. El contenido es de carácter informativo, y de entretenimiento porque incluye fotos y videos de los que poder disfrutar.

4.-ANTIGÜEDAD Y FRECUENCIA DE ACTUALIZACIÓN: Este blog ha sido creado este año, más concretamente el mes pasado(Noviembre). Actualiza frecuentemente, como puede observarse en el numero de entradas, casi diariamente.

5.-POLÍTICA DE ENLACES: No utiliza muchos enlaces, tan solo he podido observar enlaces en un post dedicado a Shakira, y estos sirven para poder descargarte unas fotos que el autor a plasmado em el blog.

6.-LISTADO DE BLOGS (BLOGROLL): el autor enlaza con tres páginas.

7.- ENLACES DE ENTRADA( INBOUND LINKS):

8.- COMENTARIOS Y DEBATES: No es un blog cuya finalidad sea el debate, porque la mayoria de sus entradas son simplemente letras de canciones. No he observado ningun comentario en las entradas.

9.-ANÁLISIS DE LA AUDIENCIA: al analizar el blog, y ver que no hay comentatios ni interacción, se podría decir que no es un blog con mucha audiencia, y no muy leido, por lo que no se trataría de una buena fuente de información.

10.- PUBLICIDAD: no aparece publicidad.

Jack Johnson

2007-12-11T11:18:00.000-08:00

Hola a todos una vez más. Hoy he decidido hablaros sobre Jack Johnson, un músico estadounidense de Oahu, Hawai. Nació el 18 de mayo de 1975 y aunque pueda parecer un poco contradictorio su verdadero hobby siempre fue el surf. Se le consideró como a uno de los mejores surfistas juveniles del mundo. No obstante, su carrera como profesional del surf se truncó a los 17 años cuando una ola gigante casi lo mata.

Tras este gravísimo accidente, Jack tuvo que retirarse durante un tiempo. A pesar de no poder competir, Jack nunca pensó en dejarlo para siempre y por esa razón siguió ligado al mundo del surf. Viajó a California tras cumplir la mayoría de edad para matricularse en la Universidad de California en Santa Bárbara. Allí escribió las canciones que formarían la banda sonora de una película de surf que sus amigos decidieron rodar, una película muy aclamada por los surfistas: Thicker than Water.
Este acontecimiento provocó la entrada de Jack Johnson en la música.

Su exitosa carrera musical comenzó con el álbum “Brushfire Fairytale “es en el 2001 gracias a Ben Harper que fue quien escucho algunas de sus canciones y posteriormente lo contrató. El álbum consiguió vender más de un millón de copias que tuvieron mucho éxito sobre todo entre los adolescentes y universitarios pues uno de los temas más destacados era el amor.

En el 2003, creo su propia discrografíca que la bautizó con el nombre Brushfire como cierto agradecimiento al éxito anterior de su álbum. Este mismo año publicó otro álbum titulado “On and on” donde se centró en temas como el capitalismo o las guerras.

Uno de sus últimos trabajos se publicó en el 2005 y se tituló “In between dreams” donde se destacan algunas canciones como Sitting, Waiting, Wishing y Better Together. Una de las características más destacadas del surfista es que gracias a sus temas y letras consigue llegar a los corazones de mucha gente, ayudan a uno a relajarse y a reflexionar, sentir que estamos en la playa.

Por esa razón, tras haber terminado los parciales os dejo aquí un video con una canción de Jack Johnson que sirve para relajarnos. Espero que os guste.

Better Together

Fuentes

http://www.jackjohnsonmusic.com/

http://es.music.yahoo.com/

http://es.wikipedia.org

http://www.azlyrics.com/lyrics/

Jon Bon Jovi

2007-12-11T08:01:00.001-08:00

Hoy os voy ha hablar de un cantante muy famoso en los 80's, John Francis Bongiovi, conociodo por el nombre de Jon Bon Jovi. Aunque fuera cantante, también hizo varias películas y salió en la serie Ally McBeal. Está casado con Dorothea Hurley, su novia de toda la vida. Es padre de cuatro niños: Stephanie Rose, Jesse James Louis, Jacob Hurley y Romeo Jon.
Comenzó a interesarse por la música desde muy pequeño, y a los seis años ya rompió su primera guitarra.
Fue gracias a su madre que empezó a interesarse por la música y llegó un momento en el que decidió dejar sus estudios para dedicarse sólo a la música.
Junto con un amigo de la escuela, David Bryan Rashbaum, formó la banda " Atlantic City Expressway" y obtuvieron bastante éxito en los clubes de la zona. Más tarde se cambian el nombre por "The Rest", y durante un concierto, les vino a ver su primo, que tenía un estudio de grabación, Power Station, en el cual graba sus primeras canciones.
Estuvo marcado por grandes grupos musicales como, Aerosmith , Queen, The Rolling Stones...de los cuales aprendió grandes cosas. Es en Nueva York donde comienza a escribir sus propios temas, de entre los cuales está el famoso "Runaway", en el cual aplicó todo lo que habia aprendido. Lo grabo en el estudio de su primo y lo envió a varias compañías. Y algunas de ellas aceptaron verle en concierto, pero al no ser un grupo muy bueno, no tuvo mucho éxito. Pero siguió adelante y en julio de 1983, firma un contrato con Polygram,quien le da la oportunidad de elegir a los músicos que considere necesarios para la creación de su nueva banda, "Bon Jovi". Jon se lo dijo a su amigo David Bryan y al bajista Alec John Such. Luego contrataron al bateria Hector Torres conocido por el nombre de "Tico", y finalmente cerraron el grupo con el guitarrista Richie Sambora.
Su primer disco salió el 21 de enero de 1984 y se llamó "Bon Jovi". En él apareció el tema "Runaway", y fue todo un éxito como grupo de rock duro.
En 1985 publican "7800 Degrees Fahrenheit ", en el que caben destacar los singles "Only Lonely" y "In And Out Of Love". Pero éste disco no tiene mucho éxito y la banda decide sacar otro álbum.
Para hacer éste álbum, contrataron al productor Bruce Fairbairn, y en verano de 1986 aparece " Slippery When Wet", el cual tuvo mucho éxito. Y tiene temas tan conocidos como:"Livin' On A Prayer", "Wanted Dead Or Alive" o "You Give Love A Bad Name".
En agosto de 1988 sacaron a la venta " New Jersey". Un disco diferente al anterior, sobretodo por sus canciones románticas. Pero igualmente tuvo un gran éxito por todo el mundo.
Hubieron rumores de que la banda se había separado debidos a la larga inactividad del grupo, pero en 1992 se volvieron a unir para grabar " Keep The Faith". Supuso una renovación en el estilo del grupo al que algunos llegaron a acusarle de haberse vuelto comercial. Pero lo cierto es que con esta renovación se incrementaron los fans de la banda, llegando a vender diez millones de copias del disco.
En 1995 sale " Crossroad" en el que graban dos temas nuevos "Someday I´ll Be Saturday Night" y la balada "Always", que tuvo mucho éxito. En sólo cinco semanas llegaron a vender cinco millones de copias. En esta época, Alec, deja el grupo y contrata al bajista Hugh McDonald para ocupar su lugar.
En mayo de 2000 lanzan "Crush" con un single que arrasa en todas partes "It´s My Life". No consigue tanto éxito como los anteriores, pero les ha servido para seguir incrementando el número de fans.

La canción de Crush " One Wild Night" da nombre a su primer disco en directo que sale en el año 2001, el cual icluye una versión del tema de Bob Geldof "I Don´t Like Mondays".

Práctica 10

2007-12-11T07:45:00.000-08:00

Carlos Henríquez Grugués.

5/12/2007

Música

http://www.allmusic-musica.blogspot.com/

1. Identidad del autor

El Blog está escrito por un grupo de personas; Antonio Cambronero, Guillermo Carvajal, Marcos Ros y Miguel. Está escrito de manera formal porque quiere parecer profesional y es un proyecto personal. Y utiliza un servicio de alojamiento gratuito.

2. Diseño de la interfaz

Tiene un diseño elegante y bien distribuido. Esto es muy importante porque si no hubiera un buen diseño, no tendría visitantes. Quiere destacar la noticia poniendo el título grande y pone vídeos y fotos para que no se vea muy cargado de texto. Es fácil navegar porque pone etiquetas para que podamos ir directamente a la página de lo que está hablando.

3. Contenido editorial

Es un Blog temático, porque sólo está hablando sobre un tema, en éste caso sobre Bob Dylan. Se trata de un género musical, porque habla de él, de sus discos que ha sacado, de sus acontecimientos, etc. Trata de informar a la gente a que conozcan su vida, de lo que le ha pasado. Y también tiene algo de entretenimiento, al tener vídeos. Por lo que hace a la escritura, trata de ser lo más formal posible para que parezca que es serio. En las entradas comentadas hay fuentes de donde han sacado la información.

4. Antigüedad y frecuencia de actualización

Éste Blog se creó en 2005 y se actualiza cada semana. Al navegar por el Blog, nos informa de la vida de Bob Dylan.

5. Política de enlaces

Si se utilizan enlaces para aumentar la información, pero no van todos al mismo sitio, porque son enlaces distintos. El propósito principal es dar información, porque no hace muchos enlaces en cada publicación.

6. Listado de blogs (blogroll)

No utiliza ningún blogroll.

7. Enlaces de entrada (inbound links)

Hay otras páginas en Google que hablan sobre Bob Dylan. Como es:

http://www.bobdylan.com/moderntimes/home/main.html

8. Comentarios y debates

No hay debates, lo que hay son comentarios que dicen su opinión sobre si le gusta o le falta algo. No, hay gente diferente que deja sus comentarios. Son comentarios que dicen lo que opinan. No tratan de ofender.

9. Análisis de la audiencia

Es una audiencia normal, no es muy destacada, porque no sale en ningún ranking.

10. Publicidad

Si que incluye publicidad, porque anuncia un mp3. Pero no pertenece a ninguna red comercial. El autor sólo tiene un interés personal, pero escribe como si fuera algo profesional para que parezca más serio.

Práctica 10

2007-12-10T11:43:00.000-08:00

Autor/es (apellido, nombre, correo-e):Fecha: Patricia Hoz Pitillas
5 de diciembre de 2007
Título del weblog escogido: Sensaciones sonoras URL: http:// http://www.lacoctelera.com/mr_pleasant

1. Identidad del autor

El blog lo escribe mr_pleasant. Es un blog formal de proyecto personal. Es de una sola persona. Utiliza un servicio gratuito: la coctelera.

2. Diseño de la interfaz

Tiene una presentación bastante profesional, intercalando los textos con fotos y videos musicales. Por otro lado la navegación por este blog resulta bastante fácil ya que viene el título de cada entrada y etiquetas diferentes para poder encontrar fácilmente la información.

3. Contenido editorial

Se trata de un blog temático sobre música, que tiene un carácter informativo, informar sobre las noticias y grupos musicales y un carácter de entretenimiento, no solo busca informar, también entretener al navegador con lo videos y fotos.

4. Antigüedad y frecuencia de actualización
Este blog se publica desde por lo menos hace 3 años, ya que no viene ordenado cronoglógicamente. Publica cada 5 o 7 días.

5. Política de enlaces
En todos los post hay enlaces, que no se suelen repetir ya que cada enlace corresponde a un ámbito o artista diferente. Por otro lado, apenas aparecen fuentes, y las pocas que aparecen no se repiten. El propósito del blog es crear contenidos propios.

6. Listado de blogs (blogroll)
El blogroll enlaza con otras páginas que tratan el mismo tema o temas similares.

7. Enlaces de entrada (inbound links)
Existen páginas que enlazan con este blog, algunas de ellas son por ejemplo: http://planetapopradio.blogspot.com/2007_07_01_archive.html, o http://www.educared.org.ar/tamtam/archivos/musica/index.htm

8. Comentarios y debates

No es un blog destinado al debate. Los comentarios son escritos la mayoría de las veces por las mismas personas, y se trata de comentarios de opinión y son moderados.

9. Análisis de la audiencia

No dispone de estadísticas públicas, pero si aparece en un ranking o por lo menos se pude acceder a dicho blog por medio de anexo III donde figuran diferentes blogs temáticos, por lo deduzco que tiene una notable audiencia.

10. Publicidad
En el blog se pueden observar una serie de anuncios que aparecen a la derecha, teniendo estos enlaces directos. Por otro lado, este blog pertenece a la red de LA COCTELERA, suponiendo que el autor tenga un cierto interés personal por el tema que trata.

Práctica 10

2007-12-10T07:08:00.000-08:00

Ejercicio de Análisis de Weblogs - Pauta de Trabajo - Prof. Dr. José Luis Orihuela

Autor/es (apellido, nombre, correo-e): Amane Ibañez Goikoetxea; aibanez.1@alumni.unav.es
Fecha: 05-12-07

Título del weblog escogido: +Música
URL:http://www.masmusica.blogspot.com/

Identidad del autor: David Readman. Es una persona y parece un proyecto personal. La presentación del blog es formal y utiliza un dominio de alojamiento gratuito

Diseño de la interfaz: Su diseño visual sugiere seriedad. Los contenidos estan bien clasificados y la navegación resulta muy amena.

Contenido editorial: Es un blog temático que podemos incluirlo en el género de la música. El contenido es de carácter informativo y de entretenimiento por supuesto. La escritura o fuente utilizada es correcta porque hace muy comprensible el texto. No muestra ninguna fuente.

Antigüedad y frecuencia de actualización: Se publica desde el 2004.
Sobre la frecuencia, decir que no publica con frecuencia lo cual demuestra que el blog no esta actualizado. El aspecto del blog no ha variado, siempre se ha mantenido igual.

Política de enlaces : No utiliza enlaces.

Listado de blogs (blogroll) : Se enlaza a blogs que hacen referencia a la música. Su blogroll esta lleno de páginas que le interesan.

Enlaces de entrada (inbound links) : después de examinar quien puede enlazar este blog, mirando en “ who links to you” podemos observar que nadie lo enlaza. Lo cual puede demostrar que no se trata de un buen blog que podemas agregar a nuestro blogroll.

Comentarios y debates : Realmente no está destinado al debate. No obstante, tratándose de un blog, son algunos los comentarios que la gente ha escrito en su blog. Los comentarios son moderados y en todos ellos nos dan la oportunidad de saber quien ha sido el que lo ha escrito. Son muchos los que comentan conociendo el blog pero también hay otros muchos que lo acaban de descubrir.

Análisis de la audiencia : La verdad es que, siempre comentan los mismos. La mayoría de los que comentan, se nota que conocen el blog.

Publicidad: No hay publicidad y tampoco existe ningún enlace patrocinador. El autor tiene un interés personal sobre lo que escribe, no creo que se trate de nada profesional.

Amane Ibañez Goikoetxea

Principales Solidarios (Madrid, 17 de Diciembre 2007)

2007-12-09T14:48:00.001-08:00

Concierto Principales Solidarios 2005 - 'Todos contra el hambre en África'
LAS ENTRADAS ESTÁN AGOTADAS

Hoy os quiero hablar de un acto que se viene celebrano un año más en Madrid, y que os recomiendo que si alguna vez teneís la oportunidad de ir, vayaís, porque además de colaborar con alguna labor humanitaria, vais a disfrutar de los directos de los artistas del momento.

Pero para este año os tengo que dar una mala noticia las entradas ya están AGOTADASSSSSSSSSSSSSSSSSSSs.

Un año más Los 40 Principales presenta su concierto Principales Solidarios, que en esta ocasión se celebrará bajo el lema Todos contra el hambre en África. Texas, Coti, Amaral y Melendi serán las estrellas del concierto que tendrá lugar el sábado 17 de diciembre en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.

El cartel de este año es de lo más atractivo y reúne a dos de los nombres más importantes del panorama nacional, como son Amaral y Melendi, a uno de los artistas latinoamericanos de mayor éxito en este 2005, Coti, y a unos grandes veteranos del pop-rock internacional, Texas.

Es la octava edición de esta iniciativa que regresa a Madrid después de cuatro años celebrándose en Zaragoza. Desde 1998, Principales Solidarios ha apoyado todo tipo de acciones e iniciativas sociales y en sus conciertos han actuado artistas de la talla de Alejandro Sanz, Estopa, Robbie Williams, David DeMaría, Antonio Orozco, Eros Ramazzotti, La Oreja de Van Gogh, Hombres G, Luz, Juanes, Alex Ubago, Jarabe de Palo, Rosario, Ana Torroja, Miguel Bosé, La Unión, Revólver, Joaquín Sabina, Celtas Cortos, Hevia, Ketama, Malú, El Hombre Gancho y Ella Baila Sola.
Patrocina: Siemens
Colaboran: Save The Children, Acción Contra el Hambre y la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid.

Aqui os voy a dejar una de las actuaciones de Melendi en uno de los Principales Solidarios:

Para los que no podaís ir y queraís disfrutar de ese conciertazo, el domingo 18 a las 21 horas Los 40 Principales emitirá un programa especial resumen que ofrecerá lo mejor de las actuaciones del concierto Principales Solidarios, así como declaraciones de los protagonistas de dicho evento. El programam estará presentado por Sandra Corcuera.

Para más información: http://www.los40.com/

La 5ª Estación- Sueños Rotos-

2007-12-06T14:26:00.000-08:00

Hola a todos!!! Volvemos de nuevo esta semana con... La 5ª Estación!!! No obstante, antes de hablar sobre este magnífico grupo recordaros que Juanes sigue siendo número uno esta semana en la lista de los 40 principales.

La 5ª Estación, compuesto por Ángel, Natalia y Pablo se ha convertido en uno de los grupos mundialmente más conocidos gracias a sus temas. El grupo se originó en Madrid pero muy poco después emigraron a México donde grabaron su primer álbum Primera toma (2001). El éxito fue rotundo y se fueron ganando paulatinamente la popularidad en México, Estados Unidos y Latinoamérica.

Llegaron a España alcanzando un éxito arrollador con el siguiente álbum titulado Flores de alquiler (2004) que contaba con canciones hoy en día conocidas como El sol no regresa, Daría y Algo más. Gracias a este trabajo consiguieron el Disco de oro entregado en una gala de Operación Triunfo y nominaciones en los premios MTV Latinoamérica.

En el año 2006 también consiguieron premios como el disco platino de Latinoamérica fruto de su otro álbum llamado El mundo se equivoca del que se desprenden su primer single Tu peor error ,el segundo Me muero y el tercero Sueños Rotos. Se trata de una canción llena de sentimiento que hace llegar a muchos corazones. Ahí radica su éxito.

Me despido por hoy deseándoos un buen puente para los que lo tengáis y un buen fin de semana para los que no.

Sueños Rotos

Fuentes

http://es.youtube.com/

http://es.wikipedia.org/

http://www.mtv.es/

http://www.la5aestacion.com.mx/

2007-11-29T10:13:00.000-08:00

Hola a todo el mundo
En ésta entrada voy a hablar sobre las Bandas Sonoras.

Éste tipo de música es, en mi opinión, fundamental para las películas. Si las películas o las series, aunque ésto se ve mejor en las películas, no tuvieran bandas sonoras perderían mucho. Porque por ejemplo ¿cómo sería una película de miedo en la que no se escuchase esa música "tensa" que se oye cuando el asesino se acerca? o ¿qué sería de ese momento romántico de cualquier película o serie sin una música enternecedora de fondo? La respuesta para estas dos preguntas es muy sencilla y es que sin la música el espectador no sentiría tanto la película. Por ejemplo si respondemos a la primera pregunta el espectador probablemente no se asustaría, ni le entraría la sensación y el agobio de que el asesino se acerca. Y si respondemos a la segunda, ese momento romántico no se sentiría tan "a flor de piel".

Las Bandas Sonoras también se les podría considerar como el recordatorio o la firma de las películas. Con ésto me refiero a que hay veces que nos acordamos antes de las canciones de las película del título de la misma.

Algunas Bandas Sonoras conocidas son: la BSO de Star Wars, La Boda de mi mejor amigo, Piratas del Caribe, Mouling Rouge, Nothing Hill y podría seguir pero hay que ir terminando. A continuación os voy a poner algunas de las canciones de las películas ya citadas.

STAR WARS

LA BODA DE MI MEJOR AMIGO

PIRATAS DEL CARIBE

Sesión 9

2007-11-28T07:27:00.000-08:00

Hola, somos Carlos Henríquez y Beatriz Goñi:

a) Plantilla de mantenimiento: en éste artículo no hay plantillas.

b) Zona de discusión del artículo: en éste sitio, la gente es donde escribe sus opiniones sobre el tema.

c)zona del historial del artículo: se ve quien ha escrito el comentario, a que hora y que día lo ha hecho, si tiene contribuciones,etc.

d)A parte de los enlaces que aparecen en la página de wikipedia, nuestros tres enlaces son:

Hemo elegido ésta página para que la gente pueda ver los videoclips del gupo.

http://youtube.com/results?search_query=mika&search=Search

Hemos elegido éste segundo enlace,porque se puede ver fotos, videos,acontecimientos y cosas de la vida del cantante.

http://www.mtv.com/search/?searchterm=mika

Y el último enlace que hemos elegido ha sido los 40 principales,porque tienes noticias de todos los grupos,canciones....

http://www.los40.com/40principales/

f) Creemos que es mejor la información de wikipedia, ya que ésta es más detallada,contiene fuentes, está más ordenado y se nos ofrece la biografía del grupo, mientras que en la otra página sólo salen conciertos.

Practica 9; Rihanna

2007-11-28T07:26:00.000-08:00

Hola, somos Patricia Hoz , María Giral y Amane Ibañez. Esta es la práctica de hoy:

a) Plantilla de mantenimiento: No existe ninguna plantilla relacionada con música o cantantes. No obstante, podemos encontrar plantillas de esbozo biográficos que pueden ayudarnos a conocer la vida y la trayectoria del cantante.

b) En la zona de discusión, la gente expone sus dudas y opiniones sobre el artículo en cuestión.

c) En la zona de historial, podemos observar todo los cambios o ediciones que la gente ha hecho en el texto, las discusiones y su cronología.

d)A parte de los enlaces que aparecen en la página podríamos agregar los siguientes:

http://www.los40.com/

Para conocer la evolución de Rihanna durante estos últimos meses, ya que ha conseguido ser primera en la lista en muy poco tiempo.

http://es.youtube.com/

Podemos utilizar esta página para ver todos los posibles videos acerca de Rihanna.

http://www.mtv.es/
Es una página parecida a los 40 principales pero a nivel internacional

http://news.google.com/
Para ver todas las noticias relacionadas con Rihanna.

f) Creemos que la mejor opción es la Wikipedia. La información es mucho más completa y más actualizada. En Sabio sólo hemos encontrado árticulos relacionados pero en la Wikipedia todo es más concreto.

Yo quiero un CD por Navidad....

2007-11-28T04:10:00.000-08:00

Holaaa!!!!!! Bueno esta vez quiero hacer mi entrada algo "diferente". No voy ha hablaros ni de artistas en concreto, ni festivales...Estamos a menos de un mes para que de comienzo La Navidad, y casi todos nosotros como siempre esperamos al último momento para comprar los regalos para nuestros padres, herman@s, novi@... Y siempre decimos, el próximo año "me lo curro más", pero llega el momento y pasa lo mismo que los años anteriores... recurrimos siempre a los mismos regalos: ropa, cd´s, libros, colonias... Y por eso yo desde aquí quiero daros unos pequeños consejos sobre el panorama musical, para que por lo menos ese regalo tan "original" que son los CD´s guste.
La navidad es el momento en el que los artistas empiezan a sacar recopilatorios, ediciones especiales, reediciones, discos en directo y/o DVDs. Parece que todos se ponen de acuerdo para bombardearnos con sus mejores temas, sus mejores actuaciones... Asique si sabes que la persona a la que le tienes que hacer el regalo es fan nº 1 de algún grupo o solista que haya sacado algo de esto, compráselo YAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA, porque tu éxito esta asegurado, pero si simplemente el grupo o solista le gusta sin más, no te molestes en comprarlo, porque a nadie nos gusta oir canciones "de hace mil años..".
Mojinos Escozíos, Luz Casal, La China, Sínkope y Duran Duran, de las pocas nuevas creaciones en época prefestiva.
Los Mojinos
La primera, Mojinos Escozíos, quienes, fieles a su peculiar estilo y grandísimo humor en bruto, publican canciones hilarantes desde el título.Pa pito el mío, en parodia del último trabajo de Miguel Bosé, tiene como primer videoclip Musho gay. Están firmando discos por España.
Sínkope
Editan su sexto trabajo, Esta noche se merece otra ronda, con colaboraciones de Marea y Mago de Oz. Puedes ver ya su primer videoclip, Encanutao.
Luz y La China
El 21 salió su nuevo disco, Vida tóxica.Otra mujer. La China Patino de Cycle debuta en solitario con De amor y muerte.
Más novedades
Los ochenteros Duran Duran lanzan el CD interactivo Red Carpet Massacre, con doce nuevas canciones y los miembros originales John Taylor, Roger Taylor, Nick Rhodes y SimonLeBon al frente.Craig David saca otro álbum de R&B, Trust Me; debutan unos rockeros franceses con el nombre de Stuck In The Sound y el título Nevermind The Living Dead; los islandeses Seabear The Ghost That Carried Us Away y los sevillanos The Baltic Sea debutan con Forthcoming Science Theory, que presentan en Londres y España en diciembre.The Pyramids sacan disco homónimo y los Robocop Kraus presentaron la semana pasada en directo Blunders And Mistakes, cuya edición normal sale hoy.Edición normal, física, lanza LCD Sounsystem del hasta ahora digital 45:33. Y Gorillaz, una recopilación de rarezas, singles y remasters titulada D-Sides en dos CDs.
Lanzamientos navideños
Il Divo, Boney M, Los Tres Tenores, Ñ, Ricky Martin, RBD, Keith Urban, Tino Casal, Justin Timberlake, NOFX, Los Lunnis, Led Zeppelin, Turbonegro... todo el mundo lanza recopilaciones y hasta villancicos.Pero para edición navideña, la de El Canto del Loco, que recoge en Arriba el telón! los cuatro álbumes de la banda remasterizados, más un DVD y un CD con material inédito. El Sueño de Morfeo reedita Nos vemos en el camino con dos colaboraciones con Nek, un tema nuevo y un DVD con material.Y Luis Eduardo Aute celebra 40 años de carrera con Humo y azar, 2CD+DVD con un concierto en un entorno muy especial, el Palacio Museo de Viana, y un documental-conversación entre el cantautor y Pastora Vega.

Bueno espero que estas ideas os ayuden en esta dura tarea de encontrar el regalo perfecto, y aprovecho para desearos a todos una Feliz Navidad.

Fuentes:

http://www.musica.movistar.es/

LAURA PAUSINI

2007-11-27T10:39:00.000-08:00

Hola a todo el mundo.

En esta entrada os voy a hablar de una cantante que a mi personalmente me gusta mucho.Esa cantante no es otra que la italiana Laura Pausini.
Los que habeís seguido su carrera como cantante supongo que os acordareis de las canciones: "marcos se ha marchado para no volver..."o la de"no somos ángeles no nos caímos del cielo..." y como estas muchas más.
Poco a poco esta cantante se ha ido consolidando y convirtiéndose en la estrella que es ahora.
Ha sacado al mercado más de ocho discos y ha participado con cantantes como Nek ("Tan solo tú") o con Miguel Bosé ("Te amaré)
Para conocer más sobre ésta artista os recomiendo que os metaís en su página oficial, donde tenéis todos los discos realizados por la artista con todas sus canciones, sus premios...
A continuación os voy a poner un par de videoclips de algunas de las muchas canciones escritas por ésta gran cantante.

LA SOLEDAD

YO CANTO

fuentes:
-wikipedia
-www.laurapausini.com
-www.youtube.com

La Oreja de Van Gogh

2007-11-27T03:11:00.001-08:00

Hola a todos.
Hoy voy a dedicar el día a un grupo guipuzcoano que lleva 11 años juntos, se van a separar, entre sus éxitos podemos destacar canciones como “cuídate” o “muñeca de trapo” y con su nombre hacen referencia a un famoso pintor. Como habréis adivinado se trata de La Oreja de Van Gogh.

Como bien he dicho al principio, es sabido por todo el mundo que la vocalista de este grupo, Amaia Montero, hace una semana anunció que iba a abandonar el grupo tras 11 años de éxitos para aventurarse a cantar en solitario. Sin embargo, los demás integrantes de este quinteto han asegurado que el grupo no se va a disolver y que incluso van a preparar un disco que saldrá en 2008, a pesar de no haber encontrado una nueva vocalista.

Tras haber conocido una de las noticias más recientes a cerca de este grupo, es justo que os presente tanto a sus integrantes como su trayectoria musical a lo largo de estos años.
La oreja de van gogh está compuesto por Amaia Montero, vocalista; Pablo Benegas, guitarrista; Xabi San Martín, teclista; Álvaro Fuentes, bajista y Haritz Garde, batería. Todos ellos se conocieron en la universidad, donde tocaban canciones de rock alternativo. Más tarde, ganarían el premio en el Concurso de Pop-Rock de Ciudad de San Sebastián, lo que les daría un fuerte impulso a su carrera.
Tras este acontecimiento, comenzaría su carrera de éxitos empezando con su primer disco “Dile al sol” que vio la luz el 18 de Mayo de 1998 y con el que consiguieron un Premio Ondas. En este disco caben destacar canciones como : el 28, soñaré o cuéntame al oído.

Aquí os dejo el videoclip del que fue su primer single: el 28

Dos años más tarde, el 11 de septiembre de 2000, sale a la venta su segundo disco: “el viaje de copperpot”, siendo la playa, una de las canciones preferidas por todos, la cual está dedicada a la playa la Concha de San Sebastián.

En abril de 2003, publican su tercer disco, “Lo que te conté mientras te hacías la dormida”, donde se incluyen temas como geografía, cuídate, rosas, tu y yo... tratando temas como la inmigración, los desamores...

Finalmente, en 2006 sacan a la venta su último disco, “Guapa”, con el que se convierten en el primer grupo en sacar su álbum para teléfonos móviles antes que para las tiendas de música.
En “Guapa”, podemos encontrar canciones como perdida (trata el tema de las drogas), Manhattan (la infidelidad) e incluso se atreven con ritmos nuevos como mariachis en su canción Cuantos cuentos cuento.

Entre sus muchas giras, caben destacar aquellas que compartieron con otros artistas como Hombres G, El canto del loco y Estopa.

A día de hoy, este grupo donostiarra ha vendido más de 6 millones de copias de sus discos.

Para acabar, os dejo aquí el vídeo de su último single: en mi lado del sofá.

Fuentes:

http://www.elcomercio.com/noticiaEC.asp?id_noticia=153487&id_seccion=7

http://www.laorejadevangogh.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/La_Oreja_de_Van_Gogh

http://www.todomusica.org/la_oreja_de_van_gogh/fotos.shtml

http://www.youtube.com/

Me Enamora; Juanes

2007-11-21T08:46:00.000-08:00

Después de llevar 11 semanas luchando por conseguir el primer puesto de los 40, Juanes lo ha conseguido con su último tema titulado “Me enamora” del álbum “ La vida es un ratico”! Ha sobrepasado sus límites y ha superado incluso a Rihanna con el tema “ Umbrella” una de las artistas más conocidas éstos últimos meses habiendo ocupado el 1º puesto de los 40 durante nada más ni nada menos que 7 semanas.

Se trata del cuarto álbum de estudio del cantautor colombiano Juan Esteban Aristizábal Vázquez mejor conocido como Juanes. El disco “La vida...es un ratico” se lanzó el 23 de octubre de éste mismo año y ha sido todo un éxito desde el primer día de su lanzamiento. Un disco totalmente producido en español pero con un sonido o toque colombiano que tanto le caracteriza.

¿Por qué ese título? Para Juanes, la vida se pasa cerca de la familia y los seres queridos.Por eso, partiendo de una conversación que tuvo con su madre en la que él le dijo “no te preocupes mamá, porque la vida es un ratico” eligió el nombre para su nuevo disco. Su principal objetivo es hacernos reflexionar sobre la vida, tenemos que buscar la paz y dejar a un lado lo trivial.

El título de su primer single, con el que a conseguido vender más de 128.000 copias y tener un éxito rotundo, es como ya hemos mencionado antes “Me enamora”. Trata sobre un amor de día a día que jamás termina. El tema representa el alma del disco con una mezcla de de guitarras y teclados rockeros recordando a la música de los años 70.

Les invito a visitar su página oficial en la que encontraran toda la información necesaria sobre su biografía, discografía, galerias de fotos, próximos conciertos y giras...

Por mi parte, y como todas las semanas os dejó aquí un video en el que podréis escuchar “Me enamora” sobre todo para los que no habéis tenido oportunidad de oírla. Espero que la disfrutéis.

Fuentes

http://www.juanes.net/

http://www.los40.com/actualidad/listas/lista40.html

http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/juanes/disco/2813/

http://es.wikipedia.org/wiki/La_Vida_es_un_Ratico

http://es.wikipedia.org/wiki/Juanes

Monegros Desert Festival

2007-11-21T06:37:00.001-08:00

La finalidad de esta entrada es acercaros a un Festival que se celebra muy cerquia de mi pueblo, y el que tiene una gran importancia tanto a nivel nacional como internacional. En estas pocas lineas voy a intentar acercaros a este tipo de música...

Monegros Desert Festival, festival de música celebrado a muy pocos kilometros de Fraga (Huesca). En él cada verano se congregan más de 40000 personas procedentes de distintas puntos de España, incluso diferentes puntos de Europa que disfrutan durante 24 horas ininterrumpidamente de los mejores Dj ´s del momento. Es una convocatoria considerada por los especialistas como la mejor del Continente en su género.

En este festival participan un gran número de artistas de renombre internacional, como Snoop Dogg, Derrick May, Juan Atkins, Stacey Pullen o Richie Hatwin, además de otras propuestas más minoritarias, como las representadas por Model 500, Scan 7, Dual Purp.

El recinto del festival, ubicado en una gran finca situada a pocos kilómetros de Fraga (Huesca), cuenta con una superficie de 100.000 metros cuadrados, siete escenarios, doce zonas de restauración, cinco puestos médicos y trescientos mil metros cuadrados de aparcamiento.

Asimismo, dispone de los servicios de 160 técnicos especializados, 380 camareros, 100 sanitarios, 50 agentes de Protección Civil, 50 bomberos, 20 guardias civiles de Tráfico y 110 adscritos a puestos rurales.

Consejos
1- Compra tu entrada anticipada sólo en los establecimientos, teléfonos y sitios webs autorizados. Sólo las entradas oficiales serán válidas para el acceso al festival: ten cuidado con posibles falsificaciones. En el acceso al festival se os dará una pulsera identificativa.

2- El acceso al recinto es lento, por lo que aconsejamos prudencia y paciencia.

3- La apertura de puertas del festival será a las 17 horas.

4- Desde el primer acceso por carretera a la finca se estará en una propiedad privada, por lo que podemos hacer uso del derecho de admisión en cualquier momento, incluso antes de la entrada al recinto donde se desarrolla el Monegros Desert Festival.

5- Desde el mismo momento en el que se accede a la propiedad (también en los parkings) queda absolutamente prohibida la introducción en la finca de cualquier bebida alcohólica. En caso de detectarse consumo de alcohol, la bebida será retirada del vehículo y su propietario no tendrá derecho a su devolución hasta una vez acabado el evento.

6- El estacionamiento en el parking está reservado únicamente para el público asistente al festival. No se permitirá la entrada a la propiedad de furgonetas u otro tipo de vehículos que tengan por objeto el realizar venta ambulante de ningún tipo. Cualquier transporte sospechoso de dedicarse a esta actividad será rechazado antes de su acceso al aparcamiento.

7- Todas las calles del aparcamiento estarán señalizadas con postes e identificadas con colores. Aconsejamos que os fijéis bien en el color asignado a vuestra zona de aparcamiento, ya que así os será más fácil localizar el vehículo a vuestra salida del festival. Os advertimos que, visualmente, el parking cambia mucho según entran más vehículos: la única referencia útil son nuestros postes. Una vez se aparque el vehículo en el estacionamiento del recinto, éste no podrá ser desplazado mientras dure el Festival, a menos que sea para abandonarlo definitivamente.

8- No se permitirá la salida del recinto del festival bajo ningún concepto antes de las 4 de la mañana. El abandono antes de esa hora supondrá el tener que pagar nuevamente el tícket de entrada en caso de que se quiera volver a acceder al recinto.

9- Antes de la entrada al recinto, todas las mochilas o bultos que se lleven encima serán registrados conforme a la ley. Cualquier persona debe estar dispuesta a ser cacheada antes de su entrada al recinto del festival por nuestro servicio de orden, legalmente autorizado para tal función. La negativa a este registro supondrá la no admisión de esa persona al recinto.

10- Cuando accedáis al recinto, en la taquilla se os facilitará una pulsera que os identifica como público del festival. Es obligatorio ponerse esa pulsera antes de entrar en el festival, y mientras se esté dentro del recinto hay que llevarla en la muñeca. Es el identificador que demuestra que habéis pagado el tícket y, a la vez, cumple la función de control de salida. La entrada en sí no es un título que os identifique dentro del recinto; sólo la pulsera.

11- Una vez paséis la zona de taquillas, se os dará el regalo, un pequeño obsequio de merchandising del festival.

12- En el punto de información del festival, justo en la entrada, habrá varios planos del recinto, con su distribución de escenarios, en los que podréis localizar todas las dependencias y servicios del mismo. No diferirá demasiado del plano que habréis encontrado antes en flyers o en la web. Sin embargo, estará plenamente actualizado con las posibles últimas novedades de situación de las infraestructuras. Al entrar en el festival, fijaos bien en los puntos de interés básico: asistencia médica, agua potable gratuita, salidas de emergencia, punto de información de la organización… Observad también el plano para evitar congestiones en ciertos puntos de atención. Por ejemplo, mucha gente correrá a hacer colas en el primer punto de venta de monegrinos del festival y en la primera barra para adquirir la primera bebida, cuando un pequeño exámen del plano os localizará otros puntos internos posiblemente mucho menos congestionados: puntos de venta de Monegrinos, barras, puestos de comida, tienda de merchandising…

13- Solamente se podrá consumir en las barras si antes tenéis los correspondientes monegrinos. Los monegrinos deben comprarse en las taquillas, situadas a la entrda del recinto. Se aconseja que se haga previsión y compréis de una vez todos los monegrinos que necesitéis para evitar luego tener que volver a hacer colas. El valor de un monegrino es de 1 euro y es la unica moneda oficial del festival. No existirán tickets de papel de bebidas ni de consumición: los Monegrinos (y nunca Euros) serán intercambiados en los puestos de bebida y comida como si fueran dinero.

14- No obstante, en la tienda de merchandising podréis comprar artículos y tabaco tanto en monegrinos como en euros, o incluso combinando ambas monedas. También se aceptará tarjeta de crédito.

15- Queda prohibida la entrada de material con el que poder grabar audio o vídeo digital. La entrada de material fotográfico -cámaras- está permitida. En la tienda del festival podréis encontrar cámaras desechables con flash.

16- Justo en la entrada del recinto encontraréis una zona de guardarropía en la que podréis dejar vuestras mochilas y bultos.

17- Advertimos de que, tanto a la entrada como a la salida del festival, se realizarán controles de alcoholemia por parte de la autoridad competente, por lo que se recomienda el consumo moderado de alcohol, especialmente si se es conductor de un vehículo.

18- Quien llegue al festival en un servicio de bus debe recordar la matrícula del vehículo y la hora de salida para el posterior regreso a casa. No seremos responsables de aquellos que lleguen tarde a la hora acordada de salida del bus.

Energy Control son un colectivo de personas que, independientemente de si consumen o no, se sienten preocupado por el uso de las drogas de síntesis y otras substancias en espacios lúdicos de jóvenes. Al estar implicados en la propia escena de diversión, nos ofrecen información veraz y objetiva sobre las drogas, con el fin de disminuir los riesgos de su consumo.

Nos podrás encontrar este año nuevamente en Monegros en un stand donde ofrecemos material informativo y asesoramiento en drogas.

Recuerda que:

-el festival cuenta con zonas para descansar, piensa que son muchas horas en las que se pueden hacer muchas cosas: pasear, escuchar música, conocer a gente, bailar, tomar el aire, ligar....

-también dispones de acceso libre a agua potable y zonas para refrescarte en las horas de más calor. Utiliza gorros, gafas y cremas protectoras que te ayudarán a protegerte del sol.

-a la entrada se te facilitará un mapa, localiza dónde están los servicios médicos por si te encuentras mal, te has lesionado o necesitas llevar a alguien.

-la prudencia es una buena compañera de viaje, descansa antes de coger el coche para que al día siguiente puedas tener un buen recuerdo.

-comer algo sólido durante tu estancia en el festival también hará que te sientas mejor y que te recuperes antes. Dispones de frutas y comida en el festival.

-Respétate y respeta a los demás, se viene a pasarlo bien y a disfrutar, y no a pagar con los demás tus malos rollos.

Si has decidido consumir drogas, es importante que cuentes con información clara y práctica.

Nuestra intención es informar aportando el máximo de elementos sobre cómo gestionar su uso para reducir los riesgos de su consumo.

En cualquier caso, lo que está fuera de toda duda es que tomar drogas siempre comporta un riesgo.

Si decides correr ese riesgo te pueden ser útiles algunas recomendaciones.

Por último quería adjuntaros aquí un pequeño "mapa", con los accesos más importantes, para que los que decidaís venir y vivir esta auténtica aventura llegueís bien :)

Práctica 7

2007-11-14T07:52:00.000-08:00

Hola, soy Amane Ibañez y esta es mi práctica:

Diario de Navarra online. Noticia sobre los grupos de música que actuarán en la carpa, especialmente Despistaos. La Carpa estrena carpa. :http://diariodenavarra.mynewsonline.com/index.php?screen=preview&ref=NAV20071110G073&matching=71&context=Ganadores+del+I+certamen+de+grupos+noveles.+00.00+%3Cb%3EDespistaos%3C%2Fb%3E.+02.00+Javico.+03.00+Dj+Oscar.+04.00+James+Ruskin.+Fabrik+Madrid.+06.00+Cierre+de+la+%3Cb%3Ecarpa%3C%2Fb%3E.
La información que recupera la Base de datos es referida a todas las noticias que se han publicado en el Diario de Navarra.
Medios: Diario de Navarra
Formato: PDF
Accedemos al texto completo.
Época: nos da la opción de recuperar información desde el año 1903 hasta el 2007.
Campos de búsqueda: con alguna de las palabras; con todas las palabras;con la frase exacta; sin ninguna de las palabras y búsqueda por fecha.

Autoria: Sí, esta bien identificado. Nos muestra una foto en la que aparecen cuatro estudiantes como representantes de la Universidad pública y Carmen Díaz representante de la Caja Rural. Por otro lado, la autora del artículo es Sara Nahum. No se puede contactar directamente con el periódico porque no dispone de ningún número de telefono, dirección o URL.
Navegación y recuperación: no existe ninguna ayuda al usuario. Como bien he comentado anteriormente, las opciones de búsqueda para la noticia son varias: podemos buscar la información por fecha, con alguna palabra, con todas o la frase exacta.
Usabilidad: facilidad de utilización, no es muy costoso encontrar la información.Por otro lado, el diseño es apropiado y consigue una visualización agradable ya que las letras no son excesivamente pequeñas ni grandes.

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Hemeroteka Plus: Deia.

Noticia: El Sueño de Morfeo publica su nuevo disco “ Nos vemos en el camino”, lunes 9 de abril de 2007.
La información recuperada por la Base de Datos se refiere a todas las noticias que se han publicado en diferentes periódicos, Deia en éste caso.
Medios: Berria, Deia, Diario de Navarra, Diario de Noticias, El correo, El diario vasco, El Mundo y Gara.
Formato: opción para ver las noticias en PDF o en JPEG
Época: nos da la opción de recuperar información desde 02-01-2004 hasta 14-11-2007.
Campos de búsqueda: búsqueda normal, por fecha y búsqueda avanzada ( periódico, edición, sección, fecha y formato de visualización).

Autoria: El artículo está escrito por Andrés Portero periodista de la redacción de Deia en Bilbao. Nos da credibilidad porque aparece una entrevista a los componentes del grupo. Por otro lado, podemos incluir comentarios acerca del artículo.
Navegación y recuperación: existe una opción de ayuda y contiene también opciones de búsqueda como la búsqueda avanzada ( periódicos, ediciones...) y la normal. Así como palabras completas, mayúsculas o minúsculas...
Usabilidad: facilidad de utilización y un diseño apropiado y completo para poder obtener toda la información posible sobre una noticia.

practica de bases de datos de prensa

2007-11-14T07:51:00.000-08:00

PRIMERA PRÁCTICA:

La base de datos que he consultado ha sido “El País Online”. El titular de la noticia es”:El festival de Alcalá: cine acerca películas y música de Irlanda. Y la URL es: http://www.elpais.com/articulo/madrid/Festival/Alcala/cine/acerca/peliculas/musica/Irlanda/elpepuespmad/20071110elpmad_11/Tes

La información que nos recupera son las noticias publicadas en “El País”
Los medios son “El País”
la época es: desde 1976-2007
El formato es HTLM
Accedemos al texto completo
Si ofrece posibilidades de búsqueda. Los campos son:¿qué? ¿dónde? Y cúando.
Autoría: La responsable es: Beatriz Portinari.Sobre la institución no hay información.NO existe la posibilidad de contactar con la autora del artículo, pero sí que puedes mandar quejas,aunque no por medio de mails, si no por el teléfono o cartas(Miguel Yuste 40 - 28037 Madrid [España] - Tel. 91 337 8200).
Navegación y recuperación:Si que existe un sistema de búsqueda de información. Si que hay un orden de contenido y estructuración. Sí al final de la página está la opción de ayuda.
Usabilidad: Me parece que si que busca bien la información que le pides y q no pierdes el tiempo. Si que mantiene un recurso en cuanto a formato, diseño y color. A mi me parece q la visualización si que es agradable.

SEGUNDA PRÁCTICA:
LA base de datos que he consultado ha sido: “Google news archive”. EL titular de la noticia es: “La música latina arrasa en Alemania” y la URL: http://www.dw-world.de/dw/article/0,2144,742151,00.htm
La información que recupera es la de los archivos de noticias de Google.
El medio es Google
Época: 1807-2007
Formato HTLM
Accedemos al texto completo.
Ofrece opciones de búsqueda; los campos son: find results, date, language, source, price, view.

Autoría: Está escrito por la institución “Cultura y Estilo”. NO hay información sobre la institución, pero si que puedes enviar quejas u opiniones ya que al final de la noticia te da la posibilidad de hacerlo.
Navegación y recuperación: Si que existe la posibilidad de la búsqueda de información.La estructuración y el orden es correcto. Si que hay ayuda, esa posibilidad está situada en la cabecera de la página.
Usabilidad: no me parece que sea costoso buscar la información ya que te da muchas posibilidades de búsqueda, con lo que consigues una búsqueda más exacta en muy poco tiempo. Mantiene el diseño y la visualización a mimodo de ver es agradable.

Práctica 7

2007-11-14T07:50:00.000-08:00

PRIMERA PARTE (PRIMERA PRÁCTICA)

La base de datos que he elegido es “El Pais” on-line. La URL de la noticia es: http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/Musica/barroca/humor/folclore/zarzuela/navidades/Vitoria/elpepuesppvs/20071113elpvas_14/Tes . El titular de la noticia: “Música barroca, humor, folclore y zarzuela para las navidades en Vitoria”.
Recupera todas las noticias publicadas.
El medio utilizado es “El Pais”.
Época: desde 1976 hasta el 2007
Formato: HTLM
Accedemos al texto completo.
Sí ofrece otras opciones de búsqueda. Campos: ¿qué?, ¿dónde? y ¿cuándo?

SEGUNDA PARTE

Autoría: La noticia ha sido escrita por la institución T.G.C. Existe la posibilidad de ponerse en contacto mediante el número de teléfono: 913378200
no se pueden mandar quejas por medio del correo electrónico, pero sí por carta (Miguel Yuste 40 - 28037 Madrid [España] o por el teléfono anteriormente citado.
Navegación y recuperación: sí existe la posibilidad de un sistema de búsqueda de información. Si hay estructuración y orden de contenido. Si existe la “ayuda” para el usuario, esta aparece al final de la página.
Usabilidad: no es costoso buscar la información.si que guarda una uniformidad en cuanto a formato, color, diseño.... ya que es el mismo para toda la página. Si es agradable a la vista y hace la lectura fácil.

PRIMERA PARTE (SEGUNDA PRÁCTICA)

la base de datos que he utilizado es “google news archive”. La URL es: http://www.dw-world.de/dw/article/0,2144,2152283,00.html y el titular es: “Daniel Barenboim: música en lugar de guerra.
Recupera los archivos de noticias de Google.
El medio utilizado es: “google”
época: desde 1807 hasta 2007
formato: HTLM
accedemos al texto completo.
Si ofrece opciones de búsqueda. Los campos: find results, date, language, source, price y view.

SEGUNDA PARTE

Autoría: ha sido escrito por Susan Helfgot. No hay información sobre la institución. Pero si puedes enviar quejas u opiniones pinchando en “consultas y observaciones” que aparece al final de la página.
Navegación y recuperación: si hay una posibilidad de búsqueda. Si hay orden y estructuración. Si existe la posibilidad de ayuda, esta aparece al principio de la página en un recuadro azul.
Usabilidad: no se hace costosa la búsqueda y en todas las páginas se mantiene el mismo diseño, color, formato... la visualización si es agradable.

Practica 7, María Giral

2007-11-14T07:49:00.000-08:00

Hola soy María Giral y esta es mi práctica:

He elegido El País como hemeroteca online y la URL es:

http://www.elpais.com/articulo/pais/vasco/festival/Wintercase/abre/manana/Bilbao/grupos/elpepuesppvs/20071114elpvas_13/Tes . El titular de la noticia: “El festival Wintercase se abre mañana en Bilbao con siete grupos”
Toda las noticias relacionadas con la música
El medio utilizado es El País
Época: Desde 1976 hasta el 2007
Formato: html
Accedemos al texto completo
Sí ofrece otras posibilidades de búsqueda, por ejemplo buscar esta misma noticia en otras webs. Campos: ¿qué?, ¿dónde? y ¿cuándo?
Autoría: el autor sale reflejado en la noticia y es: Igor Cubillo, y la página nos da la opción de contactar con la institución ya que nos ofrece su dirección física y su telefono. No podemos hacer quejas ni hacer comentatios a través del correo electrónico, pero si por carta (Miguel Yuste 40-28037 Madrid) y pro teléfono:913378200
Navegación y recuperación: si exíste la posibilad de un sistema de búsqueda de información. Si hay estructiuración y orden de contenido. Si existe la “ayuda” para el usuario, y esta al final de la página.
Usabilidad:no es costoso buscar la información, si que guarda una conformida en cuanto a formato, diseño, color... ya que es el mismo para toda la página. Si es agradable a la vista y facilita la lectura este punto.

He elegido como motor de búsqueda de prensa en Google News Archivey la URL es:
http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=194386 .El titular de la noticia es: El Monegros Desert Festival bate records de asistencia.
Todas las noticias relacionadas con El Monegros Desert Festival, durante todos los años de sus ediciones.
El medio utilizado es “google”
Época: desde 1807 hasta 2007
Formato: Html
Accedemos al texto completo
Si ofrece otras opciones de búsqueda. Los campos: find, results, languaje, source, price y view.
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Los Secretos

2007-11-12T14:10:00.000-08:00

Hola a todos!!! Hoy he decicido abrir mi nueva entrada con Los Secretos. Un grupo de música-rock español que se fundó en Madrid. Los orígenes de Los Secretos se remontan a 1978, cuando los tres hermanos Urquijo, Enrique, Alvaro y Javier se unen al baterista Canito y forman el grupo Tos, con el que graban sus primeras maquetas. Los componentes del grupo han variado conforme han pasado los años tras las muertes de dos de sus baterías Canito y el último de ellos el también compositor y cantante, Pedro Antonio Díaz. Con el fallecimiento de Canito, todos sus amigos realizan un concierto en homanaje en el que se decice el nuevo nombre del grupo: Los Secretos.

Se considera a Los Secretos como una de las agrupaciones más relevantes de la historia de la música-rock española gracias al éxito de algunas de sus cancionces consideradas hoy en día como clásicas: Déjame, Sobre un vidrio mojado, Ojos de perdida, Pero a tu lado...El pop español no hubiése sido el mismo sin ellos, sin su aporte de calidad, sin su humildad...

Son muchos los artistas que han colaborado con Los Secretos: Joaquín Sabina, Amaral, Nacha Pop, Celtas Cortos...

Su momento de mayor éxito profesional se dio a principio de los años 90 con los exitosos "Adiós tristeza" y "Cambio de planes". Por el contrario, el momento más delicado para el grupo vino en 1999 con la muerte de Enrique Urquijo circunstancia que logró renacer la banda con la publicación de su homenaje "A tu lado" en el año 2000. Desde entonces su carrera artística no ha parado y continúa hasta la actualidad.

Ya son 30 años desde que éste grupo inicio sus primeras andaduras en el mundo de la música.Y es por eso que ahora celebran justamente este aniversario con una caja que recopila en 2 cds sus mejores canciones, y en otros 2 dvd todos sus videoclips y sus mejores apariciones en programas de TVE : Los Secretos 30 años.

Respecto a la discografía les muestro aquí sus principales publicaciones:

Una y mil veces, 2006 - Háblame-

Con cierto sentido 2003 – Pero a tu lado, Déjame-

Sólo para escuchar 2002 – Cada vez que tú me miras-

A tu lado 2000 – Agarrate a mí Maria- ( su disco más emotivo llorando la muerte de Enrique)

Dos caras distintas 1995 – Las cosas que quieres-

Cambio de planes 1993 – Por verte sonreir-

Adiós tristeza 1991 – Ojos de gata-

Para finalizar, os dejo aquí su agenda para los próximos conciertos. Espero que os guste la entrada y disfrutéis de los videos que pondré a continuación. Creedme, Los Secretos es un gran grupo con unas letras increibles, que como nuestro amigo Sabina, también hacen reflexionar.

Fuentes

http://es.youtube.com/watch?v=MpIMlpvx7uM

http://www.los-secretos.net/

http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Secretos

Pero a tu lado

Agarrate a mi María

Canción dedicada a su hija María. Video recopilatorio tras el fallecimiento de Enrique.

Michael Jackson

2007-11-08T08:42:00.000-08:00

Michael Jackson nace en Gary, Indiana el 29 de agosto de 1959. Con sólo cuatro años comenzó en el mundo de la canción interpretando un tema de la serie "Sonrisas y lágrimas" y poco más tarde, se une con sus hermanos para formar el mítico "Jackson Five". Su tema "I want you back" se convertiría en todo un récord de ventas. Tras diversos trabajos, Michael decide separarse del grupo y graba en solitario varios discos entre los que destacan sus éxitos "Got to be there" y "Ben".

En 1979, conoce a Quincy Jones, una persona muy influyente en su carrera musical, con quien comenzó a trabajar en su primer disco en solitario, "Off the Wall", que incluye su éxito "Dont’stop till you get enought" con el que ganó un Grammy.

Un año después vuelve junto a sus hermanos y graba "Triumph", un trabajo con temas “soul”, que fue dado a conocer con el videoclip "Can you feel it" y más tarde saca a la luz un álbum en directo grabado durante una gira.

En 1982 compuso el disco "Thriller"; el cual marca un antes y un después, no sólo en su carrera musical, sino en toda la historia de la música. Vendió 45 millones de copias, por lo que entró en el record Guiness. Con este trabajo ganó 8 premios Grammy y se convirtió en un fenómeno social en todo el mundo. Promocionó su disco con videoclips como "Billie Jean" o "Thriller" que se convirtieron en símbolos de la época.

El próximo disco, "Victory", aparece en 1984 y fue el último trabajo con sus hermanos, un intento por dar nueva vida al grupo, pero no consiguieron alcanzar las cuotas anteriores. La exitosa figura de Michael dentro del grupo pesaba demasiado por lo que se alejó de ellos y siguió definitivamente su carrera como solista. .

En septiembre de 1987, le llega el turno a "Bad" con un gran éxito de ventas. Michael se involucra en una multitudinaria gira, "Badtour", que coincidió con la publicación de su autobiografía "Moonwalk", que luego dio lugar a un largometraje documental.

"Dangerous", otro de sus grandes discos, llega en 1991 y logra mantener el nivel de ventas cosechadas con sus anteriores trabajos. Personajes famosos como Naomi Campbell o los jugadores de baloncesto Michael Jordan y Magic Johnson, aparecen en sus vídeos. Éste trabajo también estuvo acompañado de una gira que hizo llegar a todos los rincones del mundo temas como "Black or white", "Remenber the time" o "In the closet".

En 1995 aparece "History", un álbum doble que contenía grandes éxitos, así como canciones nuevas. Dos años más tarde, aparece "Blood on the Dance Floor", pero éste no tuvo mucho éxito.

Su último disco fue en 2001, llamado "Invencible", que se convirtió rápidamente en número uno de ventas en estados Unidos e Inglaterra.

¡¡¡¡¡El CaNtO dEl LoCoOoooOOooo!!!!!

2007-11-06T16:12:00.000-08:00

Creo que a todos os sonaran temas como "La madre de José", "Insoportable", "Zapatillas"... pues si esta entrada quiero dedicarsela a uno de mis grupos preferidos, y bajo mi criterio uno de los mejores grupos que actualmente existen en España: El Canto del Loco.

Grupo de pop-rock que nació en el año 2000 cuyos componentes son: Dani, David, Jandro y Chema, que decidieron formar un grupo trás una reunión de dos amigos en una escuela de teatro. Desde entonces, hasta el día de hoy no han parado de cosechar éxitos. Aqui voy a intentar resumir estos 7 años de trayectoria musical, en los que quiero destacar sus Reconocimientos, su discografía, sus impresionantes presentaciones en vivo en las que fui afortunada por poder asistir a una de ellas y su directo es increible, y sus singles. Es uno de los referentes del pop español, y una de las pocas bandas de su generación que han conseguido cuajar en un panorama cada menos propicio a lso grupos con tradición rokera.

Reconocimientos
ECDL son propietarios de tres premios musicales: el MTV Europeo, el Ondas y el Premio de la Música.
Nominados en la VI edición de los Premios Amigo en las categorías de "Mejor Grupo Nacional" y "Grupo Revelación Español", en 2002. No pudieron arrebatar el premio a Estopa.
Nominados en la IX edición de los MTV Europe Music Awards en la categoría de "Mejor Grupo Español", en 2002. El premio fue concedido a Amaral.
Ganadores en la X edición de los MTV Europe Music Awards en la categoría de "Mejor Grupo Español", en 2003, en Edimburgo.
Ganadores del Premio Ondas Especial del Jurado 2004 en la categoría de "Mejor Grupo en Directo": "Por la gran capacidad de conexión con un público que ha llenado más de 200 conciertos en los dos últimos años".
Ganadores de su 2º premio MTV Europe Music Awards en la categoría de "Mejor Grupo Español", en 2005, en Lisboa.
Ganadores del Premio Ondas 2005, por segundo año consecutivo. Esta vez en la categoría de "Mejor Grupo Español" por: "Convertirse en un fenómeno de masas como hacía tiempo no se vivía en la música española"
Ganadores de dos Premios de la Música en 2006 como "Mejor Grupo" y "Mejor Gira" por los conciertos realizados junto a Hombres G, que compartieron con ellos este premio.
De todos los miembros del grupo es conocida la presencia de una figura que les lleva acompañando desde sus comienzos allá por el año 2000. Con presencia en más de 50 conciertos de El Canto del Loco, Fernando Lorente ha sido nombrado por el grupo "El 5º de la banda". Por su entrega al público se les concedió en 2005 el premio a los "Modelos de la Juventud" otorgado por la Fundación Bip-Bip en Madrid.
Premiados con 3 Premios Principales (2006): mejor grupo nacional, mejor gira nacional (Gira Zapatillas '06) y mejor canción nacional (Volverá).

Discografía

Álbumes de estudio

El Canto del Loco (2000), BMG Music Spain, S.A.
El álbum debut del grupo madrileño salió a la venta el 19 de junio. El álbum, que contó con la producción de Alejo Stivel, incluye una versión de "Vivir así es morir de amor", de Camilo Sesto. De este álbum consiguieron despachar 100.000 copias (platino) en España.
A Contracorriente (2002), BMG Music Spain, S.A.
El segundo disco del grupo salió a la venta el 4 de marzo. Entre las canciones se incluye una versión del clásico Crash, de The Primitives; además, cuenta con la colaboración especial de Amaia Montero, la vocalista de La Oreja de Van Gogh, en la canción "Puede ser". Las ventas de este trabajo ascendieron a más de 300.000 copias (triple platino).
Estados de Ánimo (2003), BMG Music Spain, S.A.
El 26 de mayo se publicó el tercer disco de estudio de ECDL. De nuevo, el grupo contó con la producción de Nigel Walker. El primer single fue "La madre de José". En lo que a ventas se refiere siguieron ascendiendo, consiguiendo esta vez el triple platino en España por la venta de más de 300.000 copias.
Zapatillas (2005), BMG Music Spain, S.A.
El 21 de junio se publicó el cuarto álbum de estudio de ECDL, que se lanzó con el single homónimo al disco. 13 canciones y un DVD con 14 temas grabados en el local de ensayo, entre las que se incluye el tema inédito "Quiero". Incluye la primera canción cantada a dúo por Dani y David, "Tal como eres". A día de hoy se han vendido más de 400.000 copias, y lleva en el TOP 100 de ventas más 100 semanas, en parte por la reducción de precio de su CD en la mayoría de comercios.
¡Arriba el telón! (2007), A LA VENTA EL 20 DE NOVIEMBRE DE 2007.
CONTENIDO:
-4 discos: 'El canto del loco', 'A contracorriente', 'Estados de Animo', 'Zapatillas'.
-1 DVD: 'La primera vez que llenamos Las Ventas solitos (Junio '04)', 'Directos emblemáticos','Cajón de Sastre', 'Lo que se está cocinando (Grabación del nuevo CD!!!) '
- 1 CD de RAREZAS: Inéditos como 'Loco', 'Chica de ayer', 'Soledad'(Version Volverá).'Si pudiera tenerte'(BSO Sin Fin), '7 vidas', 'Siempre cerca', 'Sentada en esta vida'(Cancion descartada de la maqueta Estados de Animo). 'Puede Ser' (con Dani solo), 'Como dice el aire' (Tema inedito de David), 'A los Ojos' y 'Tu diablo' (canciones descartadas de la maqueta de Estados de Animo), 'Entonces' (BSO Sin Fin), 'Besos GP' (Version de Besos con otra letra para el Mundial de Motociclismo), 'Pot ser' (Cancion en Catalan de 'Puede ser' para un acto benefico infantil de 'La Marató de Tv3'.)
-Contiene también 1 Libro interior de LUJO con 64 páginas llenas de fotos inéditas y entrevistas.

Presentaciones en vivo
En Directo: Sala Caracol (Madrid) (2003)
En Directo: Sala Bikini (Barcelona) (2003)

En Directo: Hombres G & El Canto del Loco desde el Vicente Calderón (Madrid) (2005)
En Directo: Pequeños-Grandes Directos (Salas Bikini, Caracol y Oasis) (4-7-2006)
En Directo: Sala Oasis (Zaragoza) (11-7-2006)
En Directo: Episodio I (recopilación de los conciertos de la Plaza de toros de Las Ventas en julio de 2006)

Singles
2000 "Pequeñita"
2000 "Llueve En Mí"
2001 "Eres Un Canalla"
2001 "Y Si El Miedo"

2001 "Vivir Así Es Morir De Amor"
2002 "Son Sueños"
2002 "Puede Ser (con Amaia Montero)"
2002 "A Contracorriente"
2002 "Crash"
2002 "Contigo"
2003 "La Madre De José"
2003 "Volver A Disfrutar"
2003 "Ya Nada Volverá A Ser Como Antes"
2004 "Insoportable"
2004 "No Voy A Parar"
2004 "Una Foto En Blanco y Negro"
2004 "Despiértame"
2005 "Zapatillas"
2005 "Volverá" >>
2006 "Besos" >>

IL DIVO

2007-11-06T12:43:00.000-08:00

Hola a todos.
Hoy os voy a presentar a un grupo musical formado por cuatro chicos, que interpretan un estilo musical diferente y poco tratado en nuestro panorama musical, la ópera-pop; ellos son IL DIVO.

La idea de formar un grupo de estas características surgió en la mente del productor musical Simon Cowell. Así en el 2001 se embarca en la aventura internacional de encontrar jóvenes talentos que conjugasen la voz y el aspecto físico. Es así como en diciembre de 2003 nace Il Divo, grupo formado por cuatro chicos, que curiosamente poseen nacionalidades diferentes. Por un lado nos encontramos con un apuesto suizo originario de Luzern, Urs Bühler, el francés Sebastien Izambard, Carlos Marín nacido en Alemania pero criado en España y el benjamín David Miller de California.

Su primer álbum fue Il Divo, el cual fue un éxito de ventas primero en Gran Bretaña, extendiéndose más tarde al resto de Europa. Este álbum contiene versiones de grandes temas como “A mi manera” (Frank Sinatra), “Gabriel's Oboe” o “Regresa a mi”, el que fue su primer single. Además de estas canciones, se incluyen varios temas en castellano, italiano e inglés.

Su segundo disco, Ancora, que significa “de nuevo” incluye temas como “Hasta mi final”, “Héroe" o "All by myself”. También podemos encontrar temas en francés cantados junto a la fantástica Celine Dion como “I believe in you”.

También fueron elegidos para interpretar el tema central del mundial de fútbol de Alemania 2006 “The time of our lives”, el cual se incluye en el disco Voices junto a otros temas interpretados por cantantes de la talla de Shakira, Mariah Carey, Michael Jackson...

El 28 de Noviembre publican su tercer trabajo, Siempre. Además de sacar nuevo álbum, editaron su primer disco recopilatorio llamado Il divo Collezione.
En este mismo mes (Noviembre 2006) han publicado un nuevo DVD en directo, titulado Il Divo live at the Greek theatre, que incluye canciones variadas, e incluye "somewhere", (del musical "West side Story"), una canción del nuevo disco "Siempre".

Con más de 1.000.000 de copias vendidas en España entre sus tres discos, Il Divo se ha convertido en todo un fenómeno comercial. Sólo en nuestro país ha logrado vender ya 300.000 copias de su último trabajo, Siempre, y sigue en la lista de los más vendidos.

Fuentes:

http://www.grupoildivo.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Il_Divo
http://www.youtube.com

RONAN KEATING

2007-11-06T10:09:00.000-08:00

Hola a todo el mundo.Esta semana os voy a hablar de un cantante que supongo que lo conocereís porque una de sus muchas canciones forma parte de la banda sonora de "Notting hill", la canción es: "when you say nothing at all" y el cantante es Ronan Keating.

Ronan Keating se crió en Bayside, Dublín. Estudió en la Escuela Primaria de Bayside y en el Instituto de St. Fintan's en Sutton, Dublín.

Está casado con la modelo irlandesa Yvonne Connolly. Tienen tres hijos: Jack, Marie, más conocida como Missy y Alice, más conocida como Ali.

Ronan Keating se unió al grupo Boyzone en 1933 después de ser lanzados al estrellato por Louis Walsh cuando él tenía 16 años. El grupo tuvo muchísimo éxito en todo el mundo, sobre todo en Irlanda y en el Reino Unido, donde consiguieron poner cuatro discos en el numero uno de las Listas de Ventas del Reino Unido e Irlanda, vendiendo en total, más de 15 millones de copias en todo el mundo.

A pesar de que Boyzone nunca se separó oficialmente, nunca han publicado un single desde 1999 Ronan continuó con su carrera en solitario, consiguiendo un total de 14 Top 10 singles, además de tres discos Número 1.

En el año 2000, Ronan firmó un multimillonario contrato discográfico con Polydor Records grabando ese mismo año su álbum-debut en solitario "Ronan", debutando en el Número 1 en el Reuno Unido e Inglaterra, consiguiendo el número uno en todo el mundo.

Los singles "When You Say Nothing At All" y "Life Is A Rollercoaster" congiguieron el Número 1 en prácticamente todo el mundo, siendo éxitos del 2000. El tercer single, "The Way You Make Me Feel", tuvo un éxito mucho más moderado, consiguiendo, aún así, un Top 20 Mundial, incluyendo el Top 10 en UK.

El disco consiguió vender más de 9,000,000 de discos en todo el mundo, cerca de un millón en el Reino Unido consiguiendo tres discos de Platino por ello.

Consagrado como uno de los artistas Brítanicos de más éxito internacional, Ronan publicó en el año 2002 lo que sería su segundo álbum en solitario, titulándose "Destination". El disco aterrizó directamente como el número uno en el Reino Unido e Irlanda, además de países tan dispares como son Nueva Zelanda, China, Japón o Alemania, entre otros, y el Top 10 en el resto del mundo.

El tema "Lovin' Each Day" fue el primer single del disco, llegando al número dos en las Listas del Reino Unido y fue un Top 10 Mundial, aunque el single principal y de más éxito del disco fue "If Tomorrow Never Comes", una balada que llegó al Número 1 muchos países de Europa, como Reino Unido y de Asia y Oceanía.

Otros singles del álbum son "I Love It When We Do", "We've Got Tonight" y "The Long Goodbye", que fueron éxitos internacionales. El disco vendió más de 5,000,000 de discos en todo el mundo, siendo todo un éxito para el cantante irlandés.

El 17 de noviembre del 2003 Ronan publicó su tercer disco en solitario, "Turn It On". Antes de haber lanzado ningún single promocional al mercado, Polydor decidió lanzar al mercado el disco, siendo un fracaso en las listas de ventas. El disco sólo pudo llegar al #21 en el Reino Unido, y en el resto del mundo, el disco pudo llegar en algunos casos al Top 40 de los Albumes más Vendidos.

El primer single del disco fue publicado un semana después del lanzamiento del disco, y fue el tema "Lost For Words", que debutó en el número nueve en el Reino Unido, y fue un Top 40 Mundial. El siguiente single fue "She Believes (In Me)", que debutó en el numero dos en el Reino Unido, y fue el único single del disco que tuvo éxito internacional, consiguiendo el Top 20 Mundial. El tercer y último single del disco fue el dueto con la cantante LeAn Rimes "Last Thing On My Mind", que llegó hasta el número cinco en UK.

En ese mismo año (2003), Ronan fue galardonado con el prestigiosos premio de la BMI como el Mejor Cantautor Masculino de Europa, por su single "The Long Goodbye", que disfrutó de gran éxito en los Estados Unidos llegando al número uno en el Billaboard 200 en el Billaboard Country Singles Chart. Además, en octubre de ese mismo año Ronan obtuvo el premio "World Music Award" por ser el Irlandés con Mayores Ventas en todo el Mundo, y actuó en el Show de Montecarlo.

Esta es la carrera hasta ahora de éste cantante irlandés y os invito a todos a que escucheis sus canciones, a continuación os voy a poner unos videos de algunas de sus canciones, espero que los disfruteis.

"WHEN YOU SAY NOTHING AT ALL"

"IF TOMORROW NEVERS COMES"

Fuentes:

www.google.com
http://es.wikipedia.org/wiki/Ronan_Keating
http://www.ronankeating.com/site.php
http://www.youtube.com

Joaquín Sabina

2007-11-02T06:28:00.000-07:00

Hola a todos!! Hoy os hablaré sobre Joaquín Sabina, todo un artista. Me imagino que todos lo conocen pues es el referente de muchas personas en diferentes rincones del mundo. Sus letras, su forma de ver la vida, su música...han sido capaces de cambiar la forma de sentir y de vivir la vida de mucha gente.

Este cantautor del año 1978 comenzó sus andaduras en el mundo de la música en el año 1975 cuando publicó el libreto de canciones Memorias del exilio. Gracias a este libreto organizó a la larga conciertos para la colonia de exiliados españoles en Inglaterra.

Tras regresar a España después del exilio, publicó su segundo trabajo llamado Malas compañias. Son muchos los temas que conocemos sobre ese álbum: Calle Melancolía o Qué Demasiao, pero muy especialmente Pongamos que hablo de Madrid versión que fue primero grabada por Antonio Flores.

Su éxito fue multitudinario y fueron muchos los artistas que quisieron actuar con él. Artistas como Los Rodriguez,los secretos,Fito Paez, Marta Sanchez, Rosario, Ana Belén, Chavela Vargas, Julieta Venegas...

En 1999 ganó cuatro de los Premios para la Música de la Sociedad General de Autores de España (SGAE) del año 2000, además del Premio Ondas a la mejor canción por 19 días y 500 noches.

Hoy en día son muchos los que relacionan a Sabina con Serrat. Su gira Dos pájaros de un tiro, comenzo el 29 de junio de este mismo año que los llevaría por 30 ciudades españolas y 20 americanas.

Para finalizar os dejo esta magnífica canción. Espero que la disfrutéis y que reflexionéis después de leer y escucharla detenidamente.

Fuentes

http://es.youtube.com/watch?v=Rg6O0IY0viM

http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Sabina

http://www.jsabina.com/

Por el Boulevar de los Sueños Rotos

Reina del pop

2007-10-31T06:09:00.000-07:00

Madonna Louise Veronica Ciccone Fortin Ritchie, mejor conocida como Madonna, es una cantante, bailarina, productora, actriz, compositora, diseñadora de moda, escritora y, ultimamente, directora de cine estadounidense. Nació en Bay City, Michigan, el 16 de agosto de 1958. Madonna es una artista reconocida en el ámbito internacional.

Haciendo referencia a nuestro blog Madonna es una cantante reconocida en todo el mundo “de ayer y de hoy” ya que comenzó teniendo éxito hace muchos años y ha logrado lo que muchos otros artistas no han conseguido, que es mantener el éxito durante tantos y tantos años. Desde sus inicios en 1983 con el lanzamiento de su primer álbum Madonna hasta su último disco Confessions on a Dance Floor ha adquirido y sigue manteniendo intactos tanto su éxito como su fama mundial, que ha atravesado distintas generaciones.

Personalidad artística célebre en la cultura musical internacional, Madonna es desde hace años la artista femenina más exitosa de todos los tiempos, por todo ello es conocida como La Reina del Pop,”recompensa” que ha logrado por su esfuerzo y trabajo.

Ha vendido más de 275 millones de álbumes en todo el mundo.Ha revolucionado a “todo el mundo” con sus polémicos videoclips y sus conocidismas canciones como “Material girl” y un sin fin de éxitos que han marcado la música de más de dos decadas.

Muy joven Madonna se marchpo de su ciudad natal para ir a Nueva York a finales de los años 70 para triunfar y asi poder dedicarse al mundo de la música. Ha obtenido varios premios y entre ellos el conocidisimo Grammy y un Globo de oro a la mejor actriz en su papel protagonista en la película Evita.

Estos son algunos de los prermios mas importantes que la “Reina del pop” ah logrado entre los años 1999 y 2006 :

1999

Mejor Vídeo extraído de una Película - "Beautiful Stranger" GANÓ
Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Beautiful Stranger"
Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Beautiful Stranger"
Mejores Efectos Especiales - "Nothing Really Matters"

2000

Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "American Pie"

2001

Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Don't Tell Me"
Mejor Cinematografía de Vídeo Musical - "Don't Tell Me"

2003

Mejor Vídeo extraído de una Película - "Die Another Day"

2006

Mejor Vídeo del Año - "Hung Up"
Mejor Vídeo de Artista Femenina - "Hung Up"

En el 2000, el Libro Guinness de los Récords publicó que Madonna es la artista femenina más exitosa de todos los tiempos estimando que las ventas superan los 338'600,000 álbumes y singles vendidos en todo el mundo. Su actual compañía discográfica, Warner Bros., reportó en el 2005 que las ventas mundiales de Madonna exceden los 300 millones de álbumes. Su gran éxito ha hecho que se la considere uno de los más grandes iconos del pop, más conocida como la Reina del pop.

Sariñena y la música

2007-10-30T11:11:00.000-07:00

Esta es mi primera entrada del blog, y quería desde aquí rendir un pequeño ¨homenaje¨ a la historia musical de mi pueblo, y a todos los grupos sariñenenses que hoy en día luchan por hacerse un hueco en el panorama musical.

Quizás, muchos de los que leaís esta entrada no conozcais nada o casi nada de lo que yo aquí pretendo escribir...Yo soy de Sariñena, un pequeño pueblo de la provincia de Huesca, en el que han vivido grandes “genios musicales”, y en el que hoy en día son muchos los grupos que intentan ser conocidos.

Es un pueblo en el que la historia esta muy arraigada a la música y al baile, y en concreto al Dance. El Dance es la fusión de antiguos bailes de espadas y palos, llamados “mudanzas” con representaciones de teatro popular, básicamente diálogo de pastores, de moros, ( o mejor de turcos) y cristianos, y del bien y del mal, con intervención del ángel y el diablo.

Y ahora dejando el baile atrás, voy a hablaros de un grupo que seguro conocereís. A todos os sonara esa magnifica versión que el aclamado grupo de El Canto Del Loco hizo de la canción “Escuela de Calor”, pues bien esta canción es de Radio Futura, que fue el grupo rock de la década de los 80, que abrió las puertas de la étapa más reciente de la música pop española, y dos de sus componentes, los hermanos Auseron, pasaron gran parte de sus vidas en Sariñena.

Mirando todavía mas al pasado... muchísimos años antes que surgiera este gran grupo, vivió en Sariñena un violinista muy conocido llamado José Guionni Levatti, al cual dedicare una entrada próximas semanas, para poder conocerlo con más profundidad.

Pero....dejemos el pasado y centremonos en el presente. Os voy a presentar a Dobles Parejas cuyos componentes son: Alfredo Peralta (guitarra y voz), Daniel Cuello (bajo), Agustín Loscertales (guitarra y coros), José Antonio Guillén (piano, hammod y sintetizador) y Carlos Barraguer (batería y percusiones).El grupo es un proyecto que nace en 1995 tras la escision de “Extrema opcion”. Sin muchas ambiciones en este primer momento donde se dedico al pop má smelódico. Con el paso del tiempo el sonodio se fue haciendo cada vez má spotente, y si en “salvando las distancias” solo se insinuaba esta situación “de un tiempo a esta parte”, solo dos años despues demuestra el rumbo de la banda, que queda plasmado en sus nuevos temas (siponibles en vitaminic.com/ musikaid. En estos años de historia se ha enfrentado a todo tipo de actuaciones: eléctricas, acústicas, en pequeños bares, en campos de fútbol, concentraciones de grupos, teloneros, radios, televisiones...En este apartado son destacables las actuaciones con Jarabe de Paalo, Amaral, Melon Diesel, Mago de Oz, Especialista o Ixo Ray. Ganaron el primer premio del concurso nacional de Joan Prat de Altorricón (Huesca), y llegaron a la final del ducados music de 40 principales. Los medios también se han hecho eco de la banda, habiendo sido programados en cadena 40, Cadena Dial, RNE, asi como numerosas emisoras locales. En el apartado de TV, dobles parejas ha actuado-tanto en playback como directo- en Antena Aragón, Canal 44 y RTVA.

Yo desde este post les quiero desear mucha suerte, y que seguro que con el duro esfuerzo que están haciendo llegarán a lo más alto.

Y por último y no por ello menso importante, voy a presentaros a un grupo que nos sorprendió a todos hace poco más de un año. Forrest Band, nuevo grupo musical-instrumental formado por 15 jóvenes músicos.Con influencia del sould, el jazz y el rock. Jóvenes amantes de los intrumentos y de la música, que hacen que simples canciones de charanga "cobren vida". Con su ritmo hacen que su público se entregue. Este grupo promete, y estoy segura que pronto dará que hablar...

Páginas de interés:

http://www.doblesparejas.com/

http://www.sarinena.com/

http://dance.losmonegros.com/

http://www.youtube.com/

Música clásica

2007-10-30T11:00:00.001-07:00

¿Qué es la MúsicaClásica? En realidad, el término debiera corresponder únicamente a la música culta compuesta en el período clásico, de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX.

Comunmente se le llama "clásica", pero los que saben, dicen que tal nombre se debe reservar para tal música, pero sólo para la que se hizo en un tiempo determinado, que se conoce como el período clásico de la música, aquel en el que brillaron Haydn, Mozart y el primer Beethoven.

Se le dice también música "culta"; pero en el modelo moderno, toda música es producto de una cultura, entendiendo por ésta, el conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbres que forman y caracterizan el estado social de un pueblo o de una raza.

En fin, lo que define a esta música, es excluyente. Se trata de aquella que no es popular ni folklórica. Es hecha por pocos, con la idea de que le guste a muchos, pero estos no lo son tanto. Sus autores y ejecutantes han estudiado una larga carrera en escuelas especiales que se llaman conservatorios, y sus oyentes, en general, han sido inducidos a gustarla por tradición familiar, que después puede cultivarse. Requiere de cierta iniciativa personal para llegar a ella. Lo que es definitivo, es que ha trascendido las fronteras del tiempoy el espacio. Es universal. Y aquí podría meditarse si lo es por su belleza o por su mensaje. Probablemente sea por esto último, porque la música clásica ha evolucionado en forma paralela al pensamiento occidental. Esta es su característaca más notable: no es estática, está en un contínuo recambio de formas y modos, buscando siempre nuevos lenguajes, nuevas formas de expresión. Esto no sucede en la música de otras culturas.

Aparte de las limitantes de no ser folklórica ni popular, la música clásica está confinada a un ámbito geográfico, el de la cultura occidental, es decir, los pueblos europeos y sus herederos culturales, primero los americanos y después algunos otros. Hay también una limitante temporal. Con el término de música clásica nos referimos a aquella creada a partir del Renacimiento y que representa el fenómeno cultural más brillante que se ha dado en la historia de la humanidad, solo comparable, por sus alcances, a la ciencia de la Europa postrenacentista.

Se excluyen las músicas medieval y renacentista, sin negar que en ellas están sus orígenes. Se excluyen también la oriental y la africana, sin desconocer sus valores. Y es que esta música clásica occidental nos dice de estados anímicos muy profundamente arraigados en los europeos, y por lo tanto en nosotros, sus herederos espirituales.

Es claro que existen otras estéticas musicales, tan valiosas como la música clásica, pero representan visiones muy diferentes del mundo. Ejemplo de esto, en nuestro tiempo, es el jazz de Norteamérica.

Normalmente en música entendemos por clasicismo, el corto periodo que va desde 1770 a 1810.

Musica de siempre

2007-10-30T10:58:00.000-07:00

Hola a todo el mundo.En mi primera entrada quería rendir un pequeño homenaje a las canciones de ayer.A esas canciones que hicieron bailar o que dedicaron nuestros padres y los padres de los nuestros.
Quisiera nombrar en ésta entrada a cantantes como: Frank Sinatra, Cat Stevens,Elvis...

Empezaré por Frank Sinatra .Fue un cantante romántico,actor("De aquí a la eternidad" , por la que ganó un oscar)Entre sus canciones más conocidas se encuentran: "NewYork,New york", "Strangers In The Night", "SomethingStupid",ésta última la cantó con su hija y más tarde fue muy versionada.La versión más conocida de ésta canción es la interpretada por Robbie Williams y Nicole Kidman.

El segundo cantante que quería destacar es: Cat Stevens.Cantante que se caracteriza por su forma de cantar, y el cual ha escrito muchas canciones,las más conocidas son:"Moon Shadow", "morning has broken", "father and son", de ésta última se hizo una versión en la que cantaban Cat Stevens y Ronan keating.

Elvis también nos dejó un legado enorme en lo que a música se refiere.Fue un revolucionario del rock,de hecho en mi opinión fue y sigue siendo el mejor roquero, ya que ahora el rock es entendido como pegar gritos.

Otro gran legado fue el de los Beattles con canciones tan conocidas como: "Help", "Yellow Submarine", "Let It Be"...

Hay muchos más cantantes que merecen ser mencionados pero tampoco me quiero extender mucho.En definitiva lo que quiero conseguir con ésta entrada es que la gente escuche canciones de ayer y demostrarles que no son antiguallas, sino que son canciones que se puede escuchar y disfrutar.

Me despido invitándoos a que escuchéis la emisora de radio: Kiss FM, porque suelen poner canciones de ayer,hoy y siempre.

un saludo, Beatriz Goñi

Música para el recuerdo

2007-10-29T10:25:00.000-07:00

Hola a todos. Esta es mi primera entrada y os voy a introducir en el mundo de la música de los años 60. Para ello, en primer lugar os voy a narrar lo que por esa época se escuchaba en España y acabaré con la llamada "canción del verano" de dicha época.

A finales de los años 50 empezó a sentirse una cierta desazón entre la generación joven. Se desconocía la nueva música que arrasaba el mundo y que no se publicaba en España. Ni se hablaba de ella. En 1956, un tal Elvis Presley había copado las listas norteamericanas de ventas. Los jóvenes habían tomado el poder y la música popular, tenía acento de rock and roll. Un Elvis de 19 años, un Paul Anka de 16 y otra serie de jóvenes cantantes, se convirtieron en los nuevos amos de la música. Además, ese mismo año (1956) la canción que triunfó en España fue “Torre de arena”, de Marifé de Triana.

Era un desfase aparentemente imposible de superar. Las autoridades del momento creían que los jóvenes españoles estaban a salvo de estas influencias musicales, sin embargo sabían de antemano que tarde o temprano los jóvenes acabarían cayendo en las garras de la nueve música.

Fue “semilla de maldad” la primera película que además de emplear un rock and rolll en su banda sonora, lo situaba como una música juvenil que se oponía a las normas de la sociedad de los adultos, destacando la canción interpretada por Bill Haley de “Rock around the clock”.

A partir de esta película, grandes músicos como John Lennon se pasaron al bando del rock. Sin embargo, en España no se llegó a enterar hasta algunos años más tarde, siendo la película “King Creole” de Elvis la que marcó la revolución.

Como se puede observar, se estaban dando los primeros pasos, pero quienes de verdad nos abrieron los ojos fueron los músicos hispanoamericanos.
Terminaban los años 50 y el cambio estaba ya en marcha. 1959 significó la primera grabación del Dúo Dinámico y muchas más cosas que nos iban a cambiar gustos y aficiones. España se unía al movimiento pop.

"La canción del verano".
Es un fenómeno que hoy en día está muy de moda, pero que tiene sus orígenes en Italia. Todo comenzó en el llamado Festival de San Remo, en el cual participaban diferentes grupos de música con el objetivo de elegir la canción que debería triunfar en los meses siguientes.

Por el contrario, en España nunca se llegó a celebrar ningún festival con los mismos objetivos.
Por ello, se decidió que se celebrarían votaciones por medio de las radios para que fuesen los propios oyentes quienes votasen la "canción del verano" pero una vez que se sabía cuáles eran las canciones que habían triunfado en estos meses.
Luis Aguilé fue uno de los solistas más destacados de los años 60 en España con canciones como "Juanita Banana" o "la chatunga", temas que muestran su éxito en la especialidad de canciones veraniegas. Pero fue en 1967 cuando se consolidó el concepto de Canción del Verano con "Lola" de los Brincos.

Al año siguiente, la ganadora sería "Get on your knees" de Canarios. Sin embargo, los triunfadores "oficiales" de esté tipo de canción, fueron los Payos con "María Isabel" en 1969.

Antes de ellos Peret había triunfado con temas como "una lágrima".

En 1970 llegó "Un rayo de sol" de los Diablos y fue cuando se instituyó la pugna Diablos-Fórmula V que duraría los siguientes cinco años.